Ejercicio con caracola de mar - Exercise with seashell
Este es mi primer ejercicio de pintura con óleo. Según lo que he leído últimamente, lo hice "alla prima", es decir, de principio a fin sin parar, en una sola "sentada". En realidad lo comencé en la clase de pintura: allí hice el dibujo de las cosas que llevé, decidí, junto con la profesora, sobre los colores del fondo y del primer plano (me preocupaba qué colores usar, si ya estaba empleando complementarios en las figuras. - La respuesta para el fondo fue usar todos los colores usados en un degradado de luz, y para el primer plano blanco. Pero yo le puse un poquitín de color, porque blanco puro me parecía demasiado contraste).
Luego de terminar el dibujo, mi profesora me hizo pasar una especie de aguada de los colores que iba a usar después sobre cada zona correspondiente: aguarrás con un poco de óleo de cada color. La idea es que esta aguada cubra todo el lienzo, como para "curarlo".
Al terminar la clase sólo tenía eso, puras "aguadas", y la siguiente clase tenía que ser el 4 de agosto (esta semana celebramos las fiestas Patrias y no hubo clases). Mi temperamento desesperadín no iba a poder resistir tanto tiempo sin ver algo terminado, así que en casa lo terminé al 99% (hoy acabo de firmarlo y de cubrir un poco de los blancos en el reflejo del frasco azul). Fue toda una experiencia, un trance total. Me pareció difícil, y decidí que podía y debía terminarlo ese mismo día, porque no iba a tener ningún tipo de ayuda y porque igual no iba a poder esperar hasta la siguiente clase.
¿Qué tal, eh?
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This is my first painting exercise with oil paintings. As per what I have read recently, I did it “alla prima”, it is, non stop from beginning to end, in one and only “sitting”. I actually started it at painting class: there I did the drawing of the things I took there; I decided, together with the teacher, about the background and foreground colors (I was worried about what colors to use, because I was already using complementary colors on the figures. –The answer for the background was to use the same colors used in a value gradient, and for the foreground, white. But I added a little bit of color, because pure white seemed to me like too much contrast).
After finishing the drawing, the teacher told me to add a sort of gouache of the colors that I was going to use later, over every corresponding zone: turpentine with some oil of each color. The idea is that this gouache cover the whole canvas, so as to “cure” it.
After the class all I had done was that, only “gouaches”, and the next class was scheduled for Aug. 4 (this week we have celebrated Peru’s Hollidays and we had no classes). My frenzied/desperate spirit was not going to be able to resist that long without seeing it finished, so I finished 99% of it at home (today I just signed it and covered a little bit of white on the reflex of the blue jar). It was quite an experience, a total “trance”. It was difficult, and I decided that I could and should finish that same day, because I was not going to have any kind of help and because anyway I was not going to be able to wait until the next class!
How about that?
