De regreso, más o menos

Los arreglos de la casa están tomando bastante tiempo, pero las nuevas conexiones de agua están casi listas. Ya no vamos a tener problemas con la continuidad del servicio de agua (Dios mediante), pero faltan algunas cosas, y los acabados finales (al terminar vamos a tener que hacer muuuchos arreglos todavía). La casa está de cabeza. Y yo me contagié una gripe de las que no tenía en varios años. Me jactaba siempre de tener una salud envidiable, pero esta vez parece que mis defensas no han sido las mejores. Es mi segundo día consecutivo con fiebre todo el día (se me va cuando tomo el antigripal, pero luego vuelve y tengo que tomarlo de nuevo), pero hoy la fiebre no subió tanto, no pasó de los 38ºC y el cuerpo no me dolió tanto. Y mi lindo esposito tuvo la enorme amabilidad de conectar el cable de red para tener internet en este otro cuarto a donde hemos tenido que mudar la compu porque con los arreglos el cuarto original está lleno de huecos en la pared y de polvo de ladrillo (bueno, más lleno que el resto de la casa). Así que, puedo regresar a mis posteos.

Hoy voy a tener que interrumpir la pintura que presenté en mi último post porque quiero volver a participar en el blog Different Strokes from Different Folks y se me acaba el tiempo para el desafío de esta semana. Así van mis avances, y me falta tan poquito (el cielo, la vereda, y revisar las sombras de los árboles). Espero terminarlo mañana.

Dejo mis avances... Saludos Dany Z!

Pintando de una linda foto

En uno de los blogs a los que estoy suscrita (de fotografía y retoque digital en este caso) postearon una foto que me encantó, de título La Toba, pedí permiso para pintarla y poner mi pintura aquí, y muy amablemente Juan García Galvez me dio su aprobación (y me siento tan honrada -y civilizada- ;)

He estado avanzando a paso de tortuga esta pintura, porque en estos últimos días tengo muy poco tiempo (estamos cambiando toooodas las tuberías de agua de la casa, y el desagüe del primer piso), y ando muy ajetreada y estresada con todo el polvo y trámites logísticos diarios. Pero en los minutitos que encuentro para mí avanzo poquito a poco.

Hoy pongo los pasos de lo que he avanzado hasta ahora, me está costando lograr una madera creíble. Y para colmo tengo un problema con las dimensiones de la puerta, debería ser más estrecha que el espacio vacío de la misma. Voy a ver si lo puedo arreglar...

Serie para niños, tercera entrega

Aprox. 14 cm x 15 cm (5.5" x 6")
papel bond 80g
Plumones y lápices de colores Karat Aquarell de Staedtler

Este es el último dibujo que copié de un catálogo, nuevamente (mejor dicho, este sí totalmente segura que es) de Imaginarium, pero el 2007, una tarde en la que emocionalmente necesitaba terminar algo, para variar...

Serie para niños, segunda entrega

aprox 15 cm x 21 cm (6" x 8.3")

papel bond 80 g

plumones (marcadores) y lápices de color Karat Aquarell de Staedtler

Voy a confesar que esta entrada la hice ayer, y la programé para publicarla hoy, en caso de tener problemas con el acceso a Internet... mujer precavida vale por dos (y de paso tengo un día libre para avanzar con la pintura que estoy haciendo ahora).

Este monito de peluche también es de un catálogo de Imaginarium (creo, porque lo hice en el 2005 y ya casi no me acuerdo si fue de esa marca o de otra...). Los hijos y sus cosas siempre son un buen motivo de inspiración para las respectivas madres.

Otra vez la técnica fue pintura con plumones (marcadores) y sombreado por encima con lápices de colores Karat Aquarell de Staedtler. Sencillo, rápido, fácil, efectista, qué más puedo pedir de un dibujo... no es un reto, pero es como ir al cine, ver televisión, hacer un crucigrama; no lo haces por el reto, sino porque es rico hacerlo... pura diversión.

Ya solo falta uno para completar mi pequeña serie...

Serie para niños (de copyright ajeno)

aprox. 18 cm x 15 cm (7" x 6")
papel bond 80g
plumones y lápices de color Karat Aquarell de Staedtler

Espero que esta serie de tres pinturas que tengo guardadas las pueda seguir posteando sin interrupción, pues mañana van a hacer arreglos en este cuarto y posiblemente no tenga acceso a Internet, ni a la computadora. Espero que todo quede listo para la noche...

Estas pinturitas son del 2005, dibujos de juguetes de un catálogo de Imaginarium, como el que está aquí, pintadas con plumones (marcadores) y con sombras hechas con lápices de colores (en este caso mis colores acuarelables Karat Aquarell de Staedtler).

Este trabajito es uno de esos deliciosos cuadritos que se hacen con el mínimo esfuerzo, lo disfrutas desde que comienzas hasta que terminas, y en prácticamente minutos obtienes un resultado llamativo, bonito, lleno de color, y por lo tanto, plenamiente satisfactorio (quizás debería dedicarme a hacer más de estos dibujitos...mmm...)

Y el de mañana me gusta más todavía...

Otro poquito de teoría de color, a mi manera

Otra cosa que también aprendí en el foro Scribble Talk en un hilo de Arlene Steinberg es el tema del "valor" del color.

Simplemente se refiere a qué tan oscuro es el color. Cuanto más claro el valor tiende a blanco, cuanto más oscuro tiende a negro, y en el medio están todos los valores de un determinado color. OK. Para qué sirve esto. Sirve para poder plantear bien una pintura. A mí me pasa mucho que a veces una zona del trabajo me sale más o menos bien, digamos, y luego trabajo en otra, y tampoco sale tan mal, luego cuando miras todo junto, ambas partes parecen de cuadros distintos, porque una parece que estuviera con luz de media tarde y la otra iluminada con una lámpara intensa. En el modelo real existen sombras más oscuras que el resto, luego sombras oscuras también pero no tanto, y van bajando en intensidad. Y se puede decir lo mismo de las luces. Hay zonas en que cae la luz directa, otras que reciben bastante luz, pero no tan fuerte, y así van bajando los valores, se van haciendo más oscuros. Esto tiene que ser consistente en todo el cuadro para que formen algo creíble para el ojo, y generen la ilusión adecuada de tridimensionalidad que se busca en la pintura.

Pintar un cuadro comenzando primero por las sombras, poniéndolas de base y luego aplicar los colores, se llama 'grisaille'. Es como pintar primero en blanco y negro. Si esto te sale bien en términos de sombras y luces, la pintura en general lo reflejará.

Y no es muy fácil de dominar, no es fácil mantener la consistencia en toda la pintura, cansa si no tienes experiencia (estoy contando todo lo que me pasa a mí), da ganas de dejarlo 'así no más'. Por eso recomiendan hacer los ejercicios de escalas de valor de diferentes colores para poder dominar, o por lo menos tener este tema un poco más bajo control al momento de pintar.

Aquí dejo una muestra de mis esfuerzos. No es nada fácil conseguir tantos valores en la escala, sobre todo los intermedios. Hay que trabajar con distintos tipos de presión, de saturación del papel, varias capas de color. Prácticamente hay que dominar la técnica.

En las cuatro primeras líneas hice escalas de valor sólo con negro y blanco. Creo que la que salió mejor fue la segunda línea, en las otras, sobre todo en la primera, los colores intermedios son muy semejantes, no existe casi diferencia entre los distintos valores de sombras.

En las siguientes tres líneas hice escalas de valor para el amarillo. La única manera de saber si está bien o no es ver la escala en versión 'blanco y negro' usando algún programa, que puede ser simplemente el Paint.



Allí se ve si realmente los colores intermedios tienen valores significativamente distintos para la vista, o si las sombras generadas se confunden entre sí.

Aquí se ve, a mi parecer, que la primera línea de las escalas en blanco y negro no está bien, pero las otras pasan más o menos.

Las escalas de amarillos tampoco pasaron la prueba del blanco y negro a pesar de que en la versión a color no se veían tan mal.

Si hacer esto en unos cuadraditos es difícil, ¡¡imagínense lo difícil que será aplicarlo a una pintura!! Por eso admiro tanto a los que dominan este tipo de cosas. Mis respetos a todos ellos...

Bodegón de manzanas desesperadas

original, aprox 21cm x 29.7 cm (8.3" x 11.7")

papel bond 80g

lápices de colores Karat Aquarell de Staedtler

Era una tarde de hace como 4 años (en el 2004), estaba embarazada, para variar de visita en la casa de mis padres con mi hija mayor, aburrida a más no poder y desesperada por pintar algo y TERMINARLO rápidamente. En esa época estaba pintando un par de, llamémoslos, reproducciones. Es decir, había buscado fotos de pinturas en la red y me había decidido a pintarlas lo más parecidas posible. Y eso me tomaba muuuuuucho tiempo. Literalmente meses. Y eso era (es) muy frustrante, porque uno desea terminar cada pieza, el resultado final es, en mi caso, lo más esperado, poder apreciar lo que mis manos han sido capaces de hacer.

Entonces, en un acto de desesperación, decidí que iba a pintar algo y a terminarlo esa misma tarde, porque ya estaba harta de no terminar nada, y agarré dos manzanas que tenía mi mamá en el frutero de la cocina, las puse en la mesa del comedor, y las dibujé. Luego las pinté, me imaginé cómo serían las hojas (la pintura que esta 'reproduciendo'-copiando- en casa en ese momento me había hecho practicar bastante el tema de las hojas), el fondo, el mantel, y hasta le puse un trozo de manzana por delante, para completar la composición. Incluso el marco de la pintura lo hice siguiendo el estilo de las pinturas que estaba copiando: la pintura no llega a los bordes del papel, sino que se crea un recuadro interno que sirve de margen, del cual se permite salir a algunas piezas de la pintura, para darle cierto interés. Y así, en un arranque desbocado, terminé la imagen que presento hoy. Mi primer original.

Disfruté enormemente el hacer esta pintura, porque no tenía que ser fiel a un original, estaba copiando del natural y podía tomarme algunas licencias, lo importante no era el hiperrealismo, sino que la pintura final estuviera bien, simplemente. Sentí libertad. Fue maravilloso.
En esa época no tenía todavía mis amados polychromos, sólo tenía mi set de 24 colores acuarelables Karat Aquarell de Staedtler, que no sé si serían profesionales. Fueron un regalo navideño de mis padres de la época en que estaba en la universidad. Amaba esos colores, me acompañaron toda la carrera, y los usaba para colorear los dibujos de la guía de prácticas del curso de botánica (mi hermosa guía de prácticas, jamás nos las devolvieron, y para qué, terminar en el reciclador en el mejor de los casos...). Aún los conservo, les tengo un cariño especial...

Con esos colores podía darme el lujo de poner los brillos blancos encima de la pintura terminada, pues lo hacía con la punta mojada. En la técnica normal con lápices de colores los espacios brillantes se deben dejar en blanco desde el inicio. El blanco no se puede aplicar encima de otras capas de color, como en el caso de la pintura al óleo o con acrílicos.

Como yo no sabía nada de eso, me las ingenié. El resultado no es tan pulcro, pero de lejos no se ve tan mal, creo :)

Un poquito de teoría del color

No voy a dar clases sobre teoría del color, sólo compartir un poco de lo que he aprendido hasta el momento (¡espero que bien!).

Existen varias formas de enfocar el color, dependiendo si el uso será para impresión o pintura, o para video. En el caso que me interesa, la pintura, la suma de todos los colores da negro, y la ausencia de color da blanco. Existen los colores primarios, los secundarios y los terciarios. Los primarios, rojo o magenta, azul o cian, y amarillo, son los básicos, no se pueden obtener de ninguna otra mezcla de colores.

Luego los secundarios se obtienen al mezclar cantidades iguales de dos colores primarios. Y los terciarios se obtienen al mezclar distintas cantidades de colores primarios, o lo que es igual, al mezclar un color primario con un secundario adyacente. Adyacente en la rueda de color (color wheel). La figura que presento de mi rueda de color la hice siguiendo las instrucciones del foro Scribble Talk (que también están en el libro "Masterful Color: Vibrant Colored Pencil Paintings Layer by Layer" de Arlene Steinberg, pero más explicadas), y me sirvió mucho para entender cuáles son los colores complementarios, cómo se obtienen y una forma sencilla de recordarlos (simplemente hay que recordar la rueda de color, o tenerla cerca a la hora de pintar como orientación).

Esto último es muy útil a la hora de pintar: las sombras, no sólo las proyectadas por los objetos, sino las que se presentan sobre el objeto en sí, tienen más profundidad y enriquecen más la pintura, si se hacen con los colores complementarios, en vez de tan solo usando negro o gris. Por ejemplo, en vez de poner negro en las zonas sombreadas de una manzana roja, se pone verde, en vez de poner negro en las zonas sombreadas de un plátano amarillo, se pone morado, en una naranja se pone azul, y así. Si el objeto es oscuro (y el color complementario es claro), entonces lo que se debe poner es el complementario en un valor más oscuro: por ejemplo, en unas uvas azules, la sombra se pondría en marrón, que es un naranja oscuro (yo prefiero poner naranja, y marrón encima, y luego el azul).

¿Cómo encontrar los colores complementarios en la rueda de color? Viendo el lado opuesto del color elegido. El naranja está en el lado opuesto del azul, el rojo-rosado del verde, y así.

Aquí dejo un par de mis intentos con la rueda de color, en foto normal y mejorada:

(los números son los códigos de cada color, polychromos de FC).

La que vuela de rosa en rosa

aprox 15.5 cm x 18 cm (6" x 7")
papel bond blanco 80 g
lápices de color Polychromos de Faber Castell

Sí, una mariposa (monarca). Este dibujo de una mariposa monarca lo saqué de un libro de los Little Einsteins de mis hijos. El fondo y las hojitas los hice sin ninguna referencia, directamente. Estuve tratando de aplicar algo que había estado leyendo en algunos de los tantos blogs y links que visito: las sombras son más vibrantes si en vez de poner negro o gris para lograrlas colocas el color complementario. En este caso, no lo apliqué a las sombras, sino a la parte oscura de las alas de la mariposa, como se ve en los primeros dibujos. Luego apliqué negro encima para oscurecerlo y que se pareciera más a la mariposa original. Sabía que el azul es el complementario del naranja, pero sobre este tema hablaré después.

Luego pinté la parte naranja, también aplicando sombras, y el cuerpo (igual que la parte negra de las alas, con azul índigo como base). Y finalmente el fondo y las hojas acompañantes, con menos detalle y colores menos vibrantes (así la mariposa queda como lo más atractivo del dibujo).

Aquí están los distintos pasos de avance:

En mi próxima entrada pondré cómo aprendí algo sobre teoría del color.

El Gallo

aprox 14 x 16 cm (5.5" x 6.3")

cartulina acuarelable de algodón

lápices de color Polychromos de Faber Castell

Este gallo se lo regalé a mi cuñado Richard que es gallero. Creo que le gustó (espero :). Recién comenzaba a seguir mis primeros blogs de pintura (algunos de los que están a la derecha), y me entusiasmé con la idea de 'escanear' mis avances (hice lo mismo en otra pintura, que pondré posteriormente).

Busqué fotos de gallos en Internet, no muy complicadas, y me quedé con dos que usé de referencia . Mi gallo tiene todo de la primera foto, excepto la cola y la cabeza que son de la segunda, y el fondo lo inventé. Además, traté de hacerlo más esbelto, porque estos gallos hacen mucho ejercicio :o). Lamentablemente no puedo incluir un link a las páginas originales de estas fotos, porque en aquella época no tenía idea de que las iba a publicar...

El dibujo en este caso lo hice siguiendo el método de la cuadrícula (pongo la foto en Power Point y le aplico una cuadrícula, luego hago una cuadrícula a escala, la verdad que es más fácil si es del mismo tamaño de la imagen en la pantalla, en mi hoja de dibujo, y voy copiando el dibujo cuadrito por cuadrito, más o menos).

Autocrítica:
El fondo. El verde de las plantas verticales es muy intenso para funcionar en la perspectiva. En vez de ese color, debí colocar un verde menos intenso y más tirado al gris, y poner menor cantidad de detalle.
En el pasto del jardín, el efecto de la perspectiva del color está mejor logrado: más intenso cuanto más cerca del observador, y menos más al fondo.
También está mejor logrado (que el fondo) el gallo. Está adecuadamente resaltado como sujeto principal porque está bien detallado, con colores contrastantes y brillantes.

Siempre se aprende...

Aquí están las fotos de los avances del dibujo:

Y estas fueron las fotos de referencia:
(La cabeza de este gallo la adapté a la posición de la segunda foto)

¡Adiós!

Mi primer gato

aprox 24 x 17 cm (9.4" x 6.5")

papel texturizado blanco

lápices de color Faber Castell de entrenamiento

Hoy quería publicar otro dibujo reciente (lo terminé hace una semana y demoré un par de tardes en hacerlo). Es un dibujo que hice como práctica del libro "Colored Pencil Project Book" de Debra K. Yaun. He leído algunas críticas sobre este libro que se supone es para principiantes, y básicamente se refieren a que los dibujos de los proyectos son muy difíciles. Y no me queda más que estar de acuerdo, no son nada fáciles. Yo intenté hacer gala de mis mejores esfuerzos en el dibujo, pero tuve que calcar el contorno y algunos razgos de la cara del felino, sino, me hubiera salido fatal. (Qué sincera soy, y en público, no puedo creerlo).

Sin embargo, el reto es reconfortante. Si logras terminar algún dibujo, como yo con este gato, aunque no resulte perfecto, te sientes bastante bien. Al menos yo sí. No puedo creer que me haya salido como salió, aunque no sea una obra de arte ni mucho menos. Y como al final le eché fijador, me siento una artista completa y consumada. No hay nada como los hobbies para levantarte el espíritu...

Y aprovechando para hacer algún comentario sobre ese libro, debo decir que me gustó, a pesar de lo que acabo de comentar. Tiene un poco (poquito) de teoría, que para alguien que está partiendo de cero, le sirve. Es poco, y por lo tanto no es difícil de recordar. Por otro lado, yo compré la versión en "kit", que viene con colores, borrador (tipo limpiatipo o kneeded eraser), tajador, expansor de lápiz, regla, un esfumino y un set de lijas. Es muy interesante cómo te enseñan a hacer dibujos de acabado muy profesional con tan sólo ocho colores (desde animales y plantas, hasta retratos). También viene con hojas de papel profesional blanco y de colores. Además el kit es super portátil y lo puedes llevar a donde quieras. Tan es así que este dibujo lo hice en dos tardes en que estuvimos de visita en casa de mi mamá con los chicos. Qué más puedo pedir. Ah! y lo compré de segunda mano en Amazon, así que me costó baratísimo (y para ser de segunda, no puedo quejarme en absoluto, parecía nuevo cuando lo recibí).

Me voy a dormir...

Mi primera entrada

Estoy muy emocionada porque mi pintura "Jefferson Memmorial at Night" fue colocada en el blog "Different Strokes From Different Folks" de Karin Jurick. Al querer poner mi comentario de agradecimiento en su blog, me dí cuenta de que no podía hacerlo porque en su blog sólo se aceptan comentarios de otros bloggers, no de personas 'comunes y corrientes' como yo, o de anónimos, así que, eso fue suficiente aliciente para poner mi propio blog (como la mayoría de puntos de quiebre en mi vida, algo tan preparado y planificado).

Y como me gusta pintar, allí va la pintura con la que participé por primera vez. ¡Es muy emocionante!

aproximadamente 15 x 15 cm (6" x 6"),
cartulina azul marino,
lápices de color Polychromos-Faber Castell.