Bodegón con valoración completa - Still Life with Complete Value Range

Estudio de bodegón, lápiz carbón Pitt sobre cartulina para acuarela, 64.5 x 50.5 cm aprox.

Still life study, charcoal Pitt pencil on watercolor heavy paper, 25.8 x 20.2 " appx.

El proceso - process:

Dibujo de bodegón - Still life drawing

Esta vez pongo un par de ejercicios de bodegón sobre papel negro con lápiz blanco (pastel duro).
This time I'm posting a couple of exercises of still life made on black paper with white pencil (hard pastel).

Este fue el primer bodegón de este tipo, primero tuvimos que hacer una escala tonal (la ven a la derecha), como orientación

This is the first still life of this kind we made, we first had to do a tonal scale (which you can see to the right) as a guide

Este fue el segundo bodegón con esta técnica... abajo dejo las fotos de mi proceso

This is the second still life with this technique... my wip photos are below

 

 

En la primera clase sólo logré hacer el dibujo delineado; este es el resultado de la segunda clase

I only got to finish the outline on the first class, this is the result of the second

 

Logros de la tercera clase

Achievements of the third class

 

Tratando de terminar, pero tuve problemas con la iluminación de la pared del fondo

Trying to finish, but I had problems with the lighting on the background wall

El resultado final, lo mejor que logré arreglar la bendita pared

The final result, showing my best efforts to fix that silly wall

Fundamentos Visuales III

Hoy no fui a clases (muchas cosas que hacer en casa) ... así que pondré una entrada en mi querido blog.  Esta vez son tres ejercicios de la clase de Fundamentos Visuales III.  El objetivo es generar sensación de varios planos de profundidad usando la temperatura de los parámetros del color (tinte, tono y saturación). 

Quiero agradecer a Cindy Haase (https://www.facebook.com/CynthiaHaaseFineArt, http://cynhaase.blogspot.com/ ) y a Valerie Pye por permitirme usar una de sus pinturas y fotos, respectivamente, como referencia.

Todas las pinturas están hechas con pasteles Faber Castell con fijador, en cartulina Canson 180g A3 (41x29.7cm)

Sensación de profundidad por tinte, cálidos adelante, fríos atrás

Depth by hue, warm colors in the foreground, cold ones in the background

 

Sensación de profundidad por tono, fríos adelante (luz adelante), cálidos atrás (oscuros atrás)*

Depth by tone, cold tones (light values) in the foreground, warm tones (dark values) in the background*

Sensación de profundidad por saturación, cálidos adelante (saturados), fríos atrás (desaturados)*

Depth by saturation, saturated colors in the foreground (warm), desaturated colors in the background (cold)*

 

 



I didn't go to class today (too many things to do at home)... so I'm taking advantage of the extra time and posting on my dear blog.  This time it's three excercices for the Visual Fundaments III class.  The goal is to generate the sensation of multiple depth planes using color temperature in the three parameters of color: hue, value or tone, and saturation.  You can see them above.

I would like to thank Cindy Haase (https://www.facebook.com/CynthiaHaaseFineArt, http://cynhaase.blogspot.com/ ) and Valerie Pye for graciously letting me use one of her paintings and photos, respectively, as a reference for the grapes and face pieces above.

All the paintings are made with Faber Castell soft pastels, and fixative, over white Canson 180g paper, 16.4"x 11.88".

Flores de Durazno

14.5 x 18.5 cm (5.8 x 7.4”)
Lápices de colores en papel Mi-teintes
CPs on mi-teintes paper

Aunque también podrían ser flores de manzana o de ciruela… al menos yo no reconozco la diferencia por las flores :)

Me he demorado más o menos media hora en cada flor, tiempo esparcido en varios días, en varias cortas secuencias por día, en cada momento que tenía libre y en el que tenía ganas de pintar.

Usé papel marrón oscuro, pero no me di cuenta de que no era lo suficientemente oscuro para contrastar bien con las flores, así que al final decidí poner un tono más oscuro para el fondo alrededor de las flores (que viva el sepia!)

Foto de referencia de/Reference photo provided by: Holly Herick

Es mi propuesta para el primer reto de mayo del blog/This is my entry for: Monthly Sketch Project blog

Peach Flowers

They could also be apple or plum flowers… I can’t tell the difference by the flowers :)

It took me approximately half an hour on each flower, time divided through many days, during short sessions each day, every time I had free and was in the mood for painting.

I used dark brown paper, but I didn’t realize that it wasn’t dark enough to make a good contrast with the flowers, so at the end I decided to put a darker color as a background for the flowers (long life to sepia!)

Papagayo

Papagayo – Macaw

Lápices de colores Faber Castell CPs, papel/paper Mi-teintes

19x15 cm - 7.6” x 6”

Hay cosas que me resultan más fáciles y que disfruto más (no es que me salgan totalmente bien, pero me SIENTO bien haciéndolos). Los paisajes definitivamente no están en este grupo :) Admiro a las personas que son capaces de simplificarlos y plasmarlos en una pintura.

En la categoría de NO PAISAJES está este papagayo. Aún no lo he terminado, pero lo estoy poniendo porque se acaba el plazo para incluirlo en el segundo reto de Monthly Sketch Project. La foto nuevamente es de ffyrebird, ¡gracias!

Actualización: Bueno, lo terminé. He puesto la foto nueva primero.

Macaw

There are things that I find easier and that I enjoy more (it doesn’t mean that I end up with a master piece, but I FEEL GOOD during the process). Landscapes are definitely not in this group :) I admire people who are able to simplify them and paint them in a painting.

This macaw belongs to the NOT LANDSCAPE category. I haven’t finished it yet, but I’m posting it because today is the due date for the second challenge at the Monthly Sketch Project. The photo belongs to ffyrebird again, thank you!

Update: Well, I’m done. I’ve included the photo first.

Pagoda Nocturna

Lápices de colores en Mi-teintes negro, 24 x 32 cm
CPs on black Mi-teintes, 9.5 x 13” appx

Este dibujo lo hice para el primer reto de abril del blog Monthly Sketch Project. La foto de referencia es de ffyrebird.

Desde que vi la foto supe que la iba a hacer en papel negro. Hace tiempo que quería volver a pintar en este papel, y la piedra blanca de la pagoda me parecía perfecta para usarlo, bajo la luz de la luna, rodeada de algunas hojas de palmera, y quizás de algunas enigmáticas nubes. Y bueeeno… no salió como lo había imaginado, jejeje, pero ni modo. Me divertí haciéndolo. Recordé poner los colores atmosféricos en las luces reflejadas en la piedra, pero soy malísima para darle uniformidad a los lápices de colores, sobre todo en el fondo, bfff… Y finalmente, no supe cómo resolver el primer plano, la parte del jardín delante de la pagoda… si alguien se apiada y tiene alguna sugerencia, será bienvenid@ (no prometo hacerlo, pero sí considerarlo :)

Night Pagoda

I did this drawing for April’s first challenge of the Monthly Sketch Project blog.  The reference photo is from ffyrebird.

From the moment I saw this photo, I knew I was going to draw it on black paper.  It had been a while that I wanted to use this paper, and the white stone of the pagoda seemed perfect to use it, under the moonlight, surrounded by palm tree leaves, and maybe by some mysterious clouds. And we-e-ell… it didn’t come out as I portrait it in my mind hehe, but what else could I do? I had fun doing it.  I remembered to put the atmospheric colors on the reflected lights on the stone, but I’m really bad at achieving uniformity on the cp’s strokes on the background, *sigh*… And finally, I couldn’t resolve the first plane, the part of the yard in front of the pagoda … if there is someone out there merciful enough to give me any suggestion, it will be very welcome (I don’t promise to actually make it, but to seriously consider it :)

Aquí está el paso a paso/Here’s the step-by-step:

Paisaje con Lápices de Colores

Paisaje – Polychromos en papel Mi-Teintes - 11 x 15 cm
Landscape – Polychromos on Mi-Teintes paper – 4.4”x6”

Este paisaje es mi participación en el segundo desafío de este mes del blog Monthly Sketch Project. La foto de referencia es de Raena. Me pareció una foto tan bonita que decidí pintarla, a pesar de que los paisajes no son mi tema favorito. Mi tendencia a poner mucho detalle hace que no disfrute demasiado hacer cosas como esta, en la que los detalles abundan. Creo que por eso me gustan más los acercamientos. No estoy muy contenta con el resultado, para ser sincera. Me he demorado mucho, he hecho muchas correcciones, he recibido consejos (que no he podido usar esta vez), pero la conclusión final es que he aprendido bastante (o al menos eso creo :) ¡Y eso me gusta! Vaya que fue un reto…

Colored Pencil Landscape

This landscape is my entry for the second challenge of this month of the Monthly Sketch Project blog. The reference photo is Raena’s. I thought it was such a lovely picture that I decided to paint it anyway, in spite of landscapes not being my favorite subject. My tendency to put too much detail makes me unable to really enjoy when I do stuff like this, where details are abundant. I think that is why I like close-ups better. I am not especially happy with the result, to be honest. It’s taken me too long, I’ve made a lot of corrections, I’ve even received advise (that I couldn’t use this time), but the bottom line is that I have learned a lot (or at least I think so :) And I like that! Wow it was a challenge…

Visita Familiar

Visitando a la Familia 17 x 9 cm apx
Visiting Family 6.8” x 3.7” appx
LdC Polychromos FC en papel Canson Mi-teintes color marfil
FC Polychromos CP on Canson Mi-teintes ivory paper

Esta semana que los chicos me dejan libres las mañanas, pude aprovechar algunos momentos de cada día para hacer una pintura con lápices de colores. Desde que vi la foto en el blog Monthly Sketch Project me propuse hacerla porque me pareció preciosa y dentro de mis posibilidades técnicas. Esta foto la tomó Gillian Mowbray del blog “The Fading Rose”

Hace mucho tiempo que no pintaba con mis queridos lápices de colores y ya los estaba extrañando.

También hice un intento para la foto propuesta en el blog “Una Idea Mucho Arte”, en óleo. Fue tan desastroso que no tengo cara para mostrárselo a nadie. Simplemente la pintura no se entiende. En fin. Estoy muy contenta con mis aliáceas :)

Pasos previos-WIPs:

Visiting Family

This week I was able to take advantage of a couple of moments every day, during the mornings while the kids were at school, to finish a cp painting. I decided to do it since I saw the reference photo on the Monthly Sketch Project Blog because I found it very beautiful and within my technical abilities. This photo was taken by Gillian Mowbray from the The Fading Rose blog.

It’s been a while since I hadn’t painted with my beloved colored pencils and I was already missing them.

I also gave a try to the photo proposed on the Una Idea Mucho Arte blog (One Idea Lots of Art Blog – under my translation), in oil. It ended up so bad and disastrous that I can’t show it to no-one! The painting is impossible to understand. But whatever. I’m very happy with my Alliaceae :)

¡Feliz Navidad!

Dibujo Navideño en lápices de colores / Christmas CP OSWOA painting

polychromos, 15 cm x 10 cm (6" x 4")

Queridos amigos. Quiero desearles que pasen una linda y hermosa Navidad, junto con los que ustedes más quieren, sea en persona o en el corazón. Quiero agradecerles también por haber estado conmigo a través de este espacio en este 2009, por haber sido benevolentes y haberme dicho cosas lindas aunque no necesariamente hayan sido merecidas :) Gracias por acompañarme y por hacer que mi experiencia en el ciberespacio, una parte de mi vida, sea más feliz.

¡Los quiero mucho!

Merry Christmas!

Dear friends. I want to wish you have a wonderful Christmas, with the ones you love most, being with them in person or in the heart. I want to thank you as well for having being with me through this blog during 2009, for having being benevolent and having said beautiful things about my art work even when I really didn't deserve it :) Thanks for being there and for making my cyberexperience, a part of my life, a happier one.

I love you!

Naturaleza Muerta

Naturaleza Muerta / Still Life

Lápices de Colores en papel acuarelable/ CPs on watercolor paper

Le dedico este post a mi prima Mitzi, a Keni y a Julio.

En diversos blogs he visto que los artistas pintan lo que tienen en sus casas, cosas comunes y de todos los días. Otros, compran cosas que les gustan especialmente con el fin de pintarlas. Eso para mí fue todo un descubrimiento (es que... no soy muy consumista, creo que si existiera la reencarnación, debo de haber sido hippie en otra época. O quizás simplemente tacaña, y se me quedó :).

Bueno, la cosa es que me gustó mucho un frasco que vi en una tienda, y gracias a esta inspiración que menciono, terminé comprándolo. También tenía dónde ponerlo. Estuve buscando varias posibilidades para pintarlo, y quería además incluir una de las conchas que estuve pintando hace un tiempo (en el dibujo original se ve que la concha estuvo allí al principio, pero después me di cuenta que no funcionaba la composición).

Y para terminar la composición, no encontraba algo que "me llenara el ojo". Finalmente se me ocurrió incluir unas pepas (semillas) de lúcuma que tengo guardadas por un par de años (quería saber si su lustre permanece o se deteriora con el tiempo: y permanece!). Estéticamente me encantan, y sabía que no iban a ser difíciles de pintar.

Por el contrario, el adorno verde del fondo sabía que me costaría, y dicho y hecho, creo que es lo menos logrado en esta pintura (por lo menos el borde). Quizás si hiciera caso a las cosas que leo y dejara reposar la pintura y con paciencia la corrigiera... pero no, a lo hecho pecho, se acabó, paso la hoja y a seguir adelante. Yo no pinto lo mismo dos veces, no leo el mismo libro dos veces, no veo la misma película dos veces (bueno, las de Disney sí, ni modo)... he dicho!*

*Mentira, eso era antes, ahora me he flexibilizado un poco, pero me provocó tanto poner eso :) Ay! me caigo tan bien cuando estoy de buen humor... qué bueno, porque hoy ha sido un día de esos: perrunos...

PD: Perdón por las fotos. El formato es un poco grande para el scanner y no tuve más opción que tomar fotos (y parece que como fotógrafa me moriría de hambre...)

Still Life
....................

I have seen on a series of blogs that artists paint what they have at home, common and everyday stuff. Others, buy things they like with the special goal of painting them. That was a whole discovery to me (it’s just that… I’m not that into consuming; I think that if reincarnation existed, I must have been a hippie in some other time. Or maybe just cheap, and it stayed with me :)

Well, the thing is I liked a lot a jar I saw at the store, and thanks to this aforementioned inspiration, I ended up buying it. I also had where to put it. I was trying many possibilities to paint it, and I also wanted to include one of the seashells that I have been painting lately (in the original drawing the seashell can be seen at the beginning, but later I realized that it didn’t work in the composition).

And to finish the composition, I didn’t find anything that pleased me. I finally thought of using a few lucuma seeds that I had stored for a couple of years (I wanted to know if they keep/loose luster with time: it stays!). I loved them aesthetically, and I knew they were not going to be difficult to paint.

On the other hand, I knew the green background decoration was going to be tough, and it was. I think it’s the worse part of the painting (or at least it’s edges). Maybe, if I’d follow the things I read and let the painting rest for a while and correct it patiently… but no, what’s done is done, it’s finished, new page and keep going. I don’t paint the same thing twice, I don’t read the same book twice, I don’t watch the same movie twice (well, except for Disney’s, whatever)… period!

*That’s not true, that was true before, now I’m somewhat more flexible, but I couldn’t resist the temptation to include that :) I like myself so much when I’m in a good mood… such a good thing after a not so happy day…

PS: I apologize for the photos. The painting’s size is a little too large for the scanner and I had no choice but to take pictures (and it seems that I would starve to death as a photographer…)

Más caracoles en formato ACEO

Caracola dorada - Golden seashell

Caracola en blanco y negro II - Black & White Seashell II

Tarjetas/ACEO aprox. 6.4 cm x 9 cm (2.5" x 3.5")

Lápices de colores sobre papel lienzo - CPs on canvas paper

Me pregunto si alguien ya se dio cuenta de que las fotos de referencia las saqué de la Web... bueno, en todo caso son sólo dibujos por el placer (y la práctica) de hacerlos...

Me fascina el tema de las conchas marinas, y estoy descubriendo lo difíciles que son (para mí) dibujarlas, y más aún, pintarlas. La caracola en blanco y negro que pongo ahora, por ejemplo, la escogí porque pensé que sería fácil terminarla rápidamente, ¡CRASO ERROR!, es el caracol más difícil que he hecho hasta ahora, quizás también se deba a su posición en diagonal (ni frontal ni
de perfil). Y conseguir algo que se parezca al dorado tampoco fue poca cosa.

Pero como me suele pasar, estoy contenta con los resultados, no serán perfectos ni mucho menos, pero es todo lo que puedo dar (por lo menos, por ahora :)

......


I wonder if by now anyone has noticed that the seashells reference photos come from the Internet… well, anyway these are only drawings for the pleasure of making them (and for the practice they involve)…

I am fascinated with the seashells theme, and I am discovering how difficult they are as drawing, and especially, as painting subjects. I chose the black & white shell included now, for example, because I thought it was going to be easy to finish quickly, BIG MISTAKE! It’s the most difficult seashell that I have done so far, maybe because of it’s ‘in diagonal’ position (not frontal, not side view). And achieving something a little bit looking like gold wasn’t peanuts either. But as it usually happens to me, I’m happy with the results. They’re far away from perfect, but that’s all I can give (at least, for now :)