miércoles, 1 de marzo de 2017

Retomando el Camino

4 años, 1 mes y 8 días han pasado desde mi último post... y toda una vida también.

El 2013 fue el último año en el que seguí en la escuela de arte, la que, por cosas de la vida, tuve que dejar. En realidad fue un regalo inesperado del destino poder asistir a esas maravillosas clases por tres ciclos académicos completos, y saber lo difíciles y gratificantes que son, pero sobre todo, fue un regalo saber que sí pude (y bastante bien, por lo demás, según lo atestiguaban mis buenas notas :)

Fui una madre de familia de alrededor de 40 años en los salones de clase llenos de chicos y chicas de alrededor de 20. Todas y todos eran unos hijos para mí. Otras veces sólo compañeros.

Bueno, estoy muy melancólica. Retomando ese punto porque allí se quedó mi blog.

En estos 4 años con 36 días desde el último post, también estudié una carrera corta de diseño interior e hice un par de trabajos de diseño.

Pero hasta allí llegó mi relación con el arte, la forma y el color.

Luego entré en un torbellino descendente que me llevó a una depresión de la cual salí sin matrimonio y separada de mi esposo (mucha información personal? y qué importa?) y dentro de mi búsqueda laboral me volqué al mundo de ¡Las finanzas! jajaja. Sí, aún vendo programas financieros (de los que no voy a ahondar acá).

"Nido Reciclado" - Palitos de papel de diario trenzados y pan de aluminio (17x17x7cm)
"Recycled Nest" - Newspaper sticks and aluminum leaf (7x7x3"app)


Pero el arte me llama. En realidad nunca me ha dejado de llamar. Espero volver a pintar algún día. Así en serio, con un lienzo y pincel. Quiero volver a sentir el olor de los óleos y los solventes. La frustración, la concentración y la realización del proceso de dibujar y pintar.

Por el momento no lo voy a hacer pero espero que pronto, o en algún punto, así sea.

Mientras tanto, quiero acercarme, aunque sea tímidamente, por la puerta del color. Se volvió mi obsesión en estos años y creo que básicamente ha sido porque el color es lo más matemático y científico del arte (y yo soy y no dejaré de ser una bióloga). Me encanta la exactitud del color. Magenta con cian en una proporción determinada SIEMPRE dará violeta. Y punto. El gris alrededor de un color con cierta saturación rojiza SIEMPRE se verá verdoso. Si quieres resaltar un color en una pintura utiliza ese color en el marco. Y así. Son leyes escritas en piedra. Porque el fenómeno del color es una ciencia oleada y sacramentada que se da en el material y en la percepción del ojo humano. Las únicas variaciones se dan si nuestro "equipo" no es el estándar (por ejemplo, si tenemos algún tipo de daltonismo).

Entonces, mi obsesión por el color y mis ansias de producir resultaron en la epifanía de regresar a este querido blog y esta vez, con el permiso de la concurrencia, monetizarlo (por más feo que eso suene).

A partir de ahora pienso desarrollar teoría de color como yo la entendí mientras estudié arte y según lo que leí. En la medida de mis posibilidades pondré ilustraciones y/o referencias.

Ya veremos.

Si Google me acepta la cuenta de AdSense comienzo esta semana :)

Se cierra un ciclo ... y se abre otro




lunes, 21 de enero de 2013

Copia un Van Dyck - Copy a Van Dyck

 
Ejercicio final del curso de Pintura III - copia un retrato de Van Dyck
Óleo sobre lienzo, tamaño A3
Final exercice of Painting III course - copy a portrait by Van Dyck
Oil on canvas, size A3

Aún me falta muuucho por aprender, pero definitivamente estoy contenta con mi avance.  Tengo mil críticas a mi trabajo, tanto en dibujo como en pintura.  Creo que lo que más me llama la atención es el resultado que siempre tira a la ilustración... debo ser ilustradora de corazón jijiji

I still have sooooo much to learn, but I am definitely very happy with what I'm learning.  I have thouthands of critics to my work, both in the drawing and in the painting aspects.  But I thing that what jumps closer to my attention is that my results usually tend to be more illustrative than painterly... there must be an illustrator inside of me... hehehe

El proceso - the process





Final


Mi referencia: pintura original de Van Dyck
My reference:  original Van Dyck's painting



lunes, 14 de enero de 2013

lunes, 7 de enero de 2013

Segundo bodegón con Sepia y Sanguina - Second Still Life with Sepia and Sanguine

 
 
Este fue el segundo (y último) bodegón con sanguina y sepia que hicimos en clase, ahora sobre cartulina blanca, 64.5 cm x 50.5 cm aprox.
 
This is the second (and last) still life that we made with sepia and sanguine in class, now over white Canson cardboard, 25.8 x 20.2 " appx
 
El proceso - the process:
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

jueves, 3 de enero de 2013

Bodegón con Sanguina y Sepia - Still life with Sanguine and Sepia

 
Bodegón con sepia y sanguina, cartulina Canson crema, 64.5 x 50.5 cm aprox.
Still life with sepia and sanguine pencils, Canson 180g paper, 25.8 x 20.2 " appx.
 
 
 
 
Este bodegón lo hicimos en la clase de Dibujo.  Usamos una cartulina de color crema como base y sólo lápices de sanguina y sepia.  Fue un ejercicio difícil, porque no sabía cómo lograr algo visualmente atractivo sólo con ambos lápices.  El profesor decía que había que hacer una especie de "sandwich" con las capas de colores.  Definitivamente mi experiencia previa con los lápices de colores (y sus múltiples capas) me resultó muy útil.  Pude ver que fui, dentro de todo, una de las que menos sufrió de toda la clase. Al menos eso creo...

We made this still life at Drawing class.  We used a cream colored cardboard as the base and only a sanguine and a sepia pencils.  It was a hard excercise, because I didn't know how to achieve something visualy attractive using only the two colors.  My previous experience with colored pencils (and their multiple layers) resulted very handy for me most definitely.  I could see that I was among the students who suffered the less with this excercise in the class... at least that's what I think...

Y a continuación, las fotos del proceso.  Algunas de las fotos las tomé con el celular y otras con la cámara, por eso se ven un poco distintas.

And now, the work-in-process photos.  I took some of them with the cell phone and others with the camera, that's why they don't look all the same.




 



 

 




 
 
 
 
 
El resultado final - The final result
 
El "modelo" - The "life model"
 

¡¡¡Feliz Año 2013!!!

 

Happy New Year 2013!!!

 

Bonne Année 2013!!!

 

jueves, 15 de noviembre de 2012

Dibujo de bodegón - Still life drawing

Esta vez pongo un par de ejercicios de bodegón sobre papel negro con lápiz blanco (pastel duro).
This time I'm posting a couple of exercises of still life made on black paper with white pencil (hard pastel).

Este fue el primer bodegón de este tipo, primero tuvimos que hacer una escala tonal (la ven a la derecha), como orientación
This is the first still life of this kind we made, we first had to do a tonal scale (which you can see to the right) as a guide

Este fue el segundo bodegón con esta técnica... abajo dejo las fotos de mi proceso
This is the second still life with this technique... my wip photos are below
 
 
En la primera clase sólo logré hacer el dibujo delineado; este es el resultado de la segunda clase
I only got to finish the outline on the first class, this is the result of the second
 

Logros de la tercera clase
Achievements of the third class
 
Tratando de terminar, pero tuve problemas con la iluminación de la pared del fondo
Trying to finish, but I had problems with the lighting on the background wall

El resultado final, lo mejor que logré arreglar la bendita pared
The final result, showing my best efforts to fix that silly wall



martes, 6 de noviembre de 2012

Fundamentos Visuales III

Hoy no fui a clases (muchas cosas que hacer en casa) ... así que pondré una entrada en mi querido blog.  Esta vez son tres ejercicios de la clase de Fundamentos Visuales III.  El objetivo es generar sensación de varios planos de profundidad usando la temperatura de los parámetros del color (tinte, tono y saturación). 

Quiero agradecer a Cindy Haase (https://www.facebook.com/CynthiaHaaseFineArt, http://cynhaase.blogspot.com/ ) y a Valerie Pye por permitirme usar una de sus pinturas y fotos, respectivamente, como referencia.

Todas las pinturas están hechas con pasteles Faber Castell con fijador, en cartulina Canson 180g A3 (41x29.7cm)



Sensación de profundidad por tinte, cálidos adelante, fríos atrás
Depth by hue, warm colors in the foreground, cold ones in the background
 
Sensación de profundidad por tono, fríos adelante (luz adelante), cálidos atrás (oscuros atrás)*
Depth by tone, cold tones (light values) in the foreground, warm tones (dark values) in the background*

Sensación de profundidad por saturación, cálidos adelante (saturados), fríos atrás (desaturados)*
Depth by saturation, saturated colors in the foreground (warm), desaturated colors in the background (cold)*
 
 

I didn't go to class today (too many things to do at home)... so I'm taking advantage of the extra time and posting on my dear blog.  This time it's three excercices for the Visual Fundaments III class.  The goal is to generate the sensation of multiple depth planes using color temperature in the three parameters of color: hue, value or tone, and saturation.  You can see them above.

I would like to thank Cindy Haase (https://www.facebook.com/CynthiaHaaseFineArt, http://cynhaase.blogspot.com/ ) and Valerie Pye for graciously letting me use one of her paintings and photos, respectively, as a reference for the grapes and face pieces above.

All the paintings are made with Faber Castell soft pastels, and fixative, over white Canson 180g paper, 16.4"x 11.88".

viernes, 20 de julio de 2012

Curso de fotografía

Estas son algunas de las fotos que presenté como trabajo final del curso de fotografía, que también incluía algunas cosas básicas de Photoshop (¿sabían que puedes usar este programa gratis por un mes, como prueba?)

These are some of the photos I presented as my final work for the course of photography . It also included some Photoshop basics (did you know you can use this program for free for a month, as a test?)

Bodegón - Still life

Frutas y flores del mercado
Fruits and flowers at the market


Foto múltiple - Multiple photo

Otro bodegón, en formato de pintura al óleo, estilo gótico, con el programa Digital Painter.
Another still life, as a gothic oil painting, using the Digital Painter software.
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