Bodegón con valoración completa - Still Life with Complete Value Range

Estudio de bodegón, lápiz carbón Pitt sobre cartulina para acuarela, 64.5 x 50.5 cm aprox.

Still life study, charcoal Pitt pencil on watercolor heavy paper, 25.8 x 20.2 " appx.

El proceso - process:

Segundo bodegón con Sepia y Sanguina - Second Still Life with Sepia and Sanguine

 

 

Este fue el segundo (y último) bodegón con sanguina y sepia que hicimos en clase, ahora sobre cartulina blanca, 64.5 cm x 50.5 cm aprox.

 

This is the second (and last) still life that we made with sepia and sanguine in class, now over white Canson cardboard, 25.8 x 20.2 " appx

 

El proceso - the process:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bodegón con Sanguina y Sepia - Still life with Sanguine and Sepia

 

Bodegón con sepia y sanguina, cartulina Canson crema, 64.5 x 50.5 cm aprox.

Still life with sepia and sanguine pencils, Canson 180g paper, 25.8 x 20.2 " appx.

 

 

 

 

Este bodegón lo hicimos en la clase de Dibujo.  Usamos una cartulina de color crema como base y sólo lápices de sanguina y sepia.  Fue un ejercicio difícil, porque no sabía cómo lograr algo visualmente atractivo sólo con ambos lápices.  El profesor decía que había que hacer una especie de "sandwich" con las capas de colores.  Definitivamente mi experiencia previa con los lápices de colores (y sus múltiples capas) me resultó muy útil.  Pude ver que fui, dentro de todo, una de las que menos sufrió de toda la clase. Al menos eso creo...

We made this still life at Drawing class.  We used a cream colored cardboard as the base and only a sanguine and a sepia pencils.  It was a hard excercise, because I didn't know how to achieve something visualy attractive using only the two colors.  My previous experience with colored pencils (and their multiple layers) resulted very handy for me most definitely.  I could see that I was among the students who suffered the less with this excercise in the class... at least that's what I think...

Y a continuación, las fotos del proceso.  Algunas de las fotos las tomé con el celular y otras con la cámara, por eso se ven un poco distintas.

And now, the work-in-process photos.  I took some of them with the cell phone and others with the camera, that's why they don't look all the same.

 

 

 

 

 

 

 

 

El resultado final - The final result

 

El "modelo" - The "life model"

 

¡¡¡Feliz Año 2013!!!

 

Happy New Year 2013!!!

 

Bonne Année 2013!!!

 

Flores de Durazno

14.5 x 18.5 cm (5.8 x 7.4”)
Lápices de colores en papel Mi-teintes
CPs on mi-teintes paper

Aunque también podrían ser flores de manzana o de ciruela… al menos yo no reconozco la diferencia por las flores :)

Me he demorado más o menos media hora en cada flor, tiempo esparcido en varios días, en varias cortas secuencias por día, en cada momento que tenía libre y en el que tenía ganas de pintar.

Usé papel marrón oscuro, pero no me di cuenta de que no era lo suficientemente oscuro para contrastar bien con las flores, así que al final decidí poner un tono más oscuro para el fondo alrededor de las flores (que viva el sepia!)

Foto de referencia de/Reference photo provided by: Holly Herick

Es mi propuesta para el primer reto de mayo del blog/This is my entry for: Monthly Sketch Project blog

Peach Flowers

They could also be apple or plum flowers… I can’t tell the difference by the flowers :)

It took me approximately half an hour on each flower, time divided through many days, during short sessions each day, every time I had free and was in the mood for painting.

I used dark brown paper, but I didn’t realize that it wasn’t dark enough to make a good contrast with the flowers, so at the end I decided to put a darker color as a background for the flowers (long life to sepia!)

Papagayo

Papagayo – Macaw

Lápices de colores Faber Castell CPs, papel/paper Mi-teintes

19x15 cm - 7.6” x 6”

Hay cosas que me resultan más fáciles y que disfruto más (no es que me salgan totalmente bien, pero me SIENTO bien haciéndolos). Los paisajes definitivamente no están en este grupo :) Admiro a las personas que son capaces de simplificarlos y plasmarlos en una pintura.

En la categoría de NO PAISAJES está este papagayo. Aún no lo he terminado, pero lo estoy poniendo porque se acaba el plazo para incluirlo en el segundo reto de Monthly Sketch Project. La foto nuevamente es de ffyrebird, ¡gracias!

Actualización: Bueno, lo terminé. He puesto la foto nueva primero.

Macaw

There are things that I find easier and that I enjoy more (it doesn’t mean that I end up with a master piece, but I FEEL GOOD during the process). Landscapes are definitely not in this group :) I admire people who are able to simplify them and paint them in a painting.

This macaw belongs to the NOT LANDSCAPE category. I haven’t finished it yet, but I’m posting it because today is the due date for the second challenge at the Monthly Sketch Project. The photo belongs to ffyrebird again, thank you!

Update: Well, I’m done. I’ve included the photo first.

Pagoda Nocturna

Lápices de colores en Mi-teintes negro, 24 x 32 cm
CPs on black Mi-teintes, 9.5 x 13” appx

Este dibujo lo hice para el primer reto de abril del blog Monthly Sketch Project. La foto de referencia es de ffyrebird.

Desde que vi la foto supe que la iba a hacer en papel negro. Hace tiempo que quería volver a pintar en este papel, y la piedra blanca de la pagoda me parecía perfecta para usarlo, bajo la luz de la luna, rodeada de algunas hojas de palmera, y quizás de algunas enigmáticas nubes. Y bueeeno… no salió como lo había imaginado, jejeje, pero ni modo. Me divertí haciéndolo. Recordé poner los colores atmosféricos en las luces reflejadas en la piedra, pero soy malísima para darle uniformidad a los lápices de colores, sobre todo en el fondo, bfff… Y finalmente, no supe cómo resolver el primer plano, la parte del jardín delante de la pagoda… si alguien se apiada y tiene alguna sugerencia, será bienvenid@ (no prometo hacerlo, pero sí considerarlo :)

Night Pagoda

I did this drawing for April’s first challenge of the Monthly Sketch Project blog.  The reference photo is from ffyrebird.

From the moment I saw this photo, I knew I was going to draw it on black paper.  It had been a while that I wanted to use this paper, and the white stone of the pagoda seemed perfect to use it, under the moonlight, surrounded by palm tree leaves, and maybe by some mysterious clouds. And we-e-ell… it didn’t come out as I portrait it in my mind hehe, but what else could I do? I had fun doing it.  I remembered to put the atmospheric colors on the reflected lights on the stone, but I’m really bad at achieving uniformity on the cp’s strokes on the background, *sigh*… And finally, I couldn’t resolve the first plane, the part of the yard in front of the pagoda … if there is someone out there merciful enough to give me any suggestion, it will be very welcome (I don’t promise to actually make it, but to seriously consider it :)

Aquí está el paso a paso/Here’s the step-by-step:

Paisaje con Lápices de Colores

Paisaje – Polychromos en papel Mi-Teintes - 11 x 15 cm
Landscape – Polychromos on Mi-Teintes paper – 4.4”x6”

Este paisaje es mi participación en el segundo desafío de este mes del blog Monthly Sketch Project. La foto de referencia es de Raena. Me pareció una foto tan bonita que decidí pintarla, a pesar de que los paisajes no son mi tema favorito. Mi tendencia a poner mucho detalle hace que no disfrute demasiado hacer cosas como esta, en la que los detalles abundan. Creo que por eso me gustan más los acercamientos. No estoy muy contenta con el resultado, para ser sincera. Me he demorado mucho, he hecho muchas correcciones, he recibido consejos (que no he podido usar esta vez), pero la conclusión final es que he aprendido bastante (o al menos eso creo :) ¡Y eso me gusta! Vaya que fue un reto…

Colored Pencil Landscape

This landscape is my entry for the second challenge of this month of the Monthly Sketch Project blog. The reference photo is Raena’s. I thought it was such a lovely picture that I decided to paint it anyway, in spite of landscapes not being my favorite subject. My tendency to put too much detail makes me unable to really enjoy when I do stuff like this, where details are abundant. I think that is why I like close-ups better. I am not especially happy with the result, to be honest. It’s taken me too long, I’ve made a lot of corrections, I’ve even received advise (that I couldn’t use this time), but the bottom line is that I have learned a lot (or at least I think so :) And I like that! Wow it was a challenge…