Fundamentos Visuales III

Hoy no fui a clases (muchas cosas que hacer en casa) ... así que pondré una entrada en mi querido blog.  Esta vez son tres ejercicios de la clase de Fundamentos Visuales III.  El objetivo es generar sensación de varios planos de profundidad usando la temperatura de los parámetros del color (tinte, tono y saturación). 

Quiero agradecer a Cindy Haase (https://www.facebook.com/CynthiaHaaseFineArt, http://cynhaase.blogspot.com/ ) y a Valerie Pye por permitirme usar una de sus pinturas y fotos, respectivamente, como referencia.

Todas las pinturas están hechas con pasteles Faber Castell con fijador, en cartulina Canson 180g A3 (41x29.7cm)

Sensación de profundidad por tinte, cálidos adelante, fríos atrás

Depth by hue, warm colors in the foreground, cold ones in the background

 

Sensación de profundidad por tono, fríos adelante (luz adelante), cálidos atrás (oscuros atrás)*

Depth by tone, cold tones (light values) in the foreground, warm tones (dark values) in the background*

Sensación de profundidad por saturación, cálidos adelante (saturados), fríos atrás (desaturados)*

Depth by saturation, saturated colors in the foreground (warm), desaturated colors in the background (cold)*

 

 



I didn't go to class today (too many things to do at home)... so I'm taking advantage of the extra time and posting on my dear blog.  This time it's three excercices for the Visual Fundaments III class.  The goal is to generate the sensation of multiple depth planes using color temperature in the three parameters of color: hue, value or tone, and saturation.  You can see them above.

I would like to thank Cindy Haase (https://www.facebook.com/CynthiaHaaseFineArt, http://cynhaase.blogspot.com/ ) and Valerie Pye for graciously letting me use one of her paintings and photos, respectively, as a reference for the grapes and face pieces above.

All the paintings are made with Faber Castell soft pastels, and fixative, over white Canson 180g paper, 16.4"x 11.88".

Ejercicios de Temperatura de Color

Izq. y der. Cálido y frío por tinte

Left & right Warm and cold by chroma/hue

Arr. y abajo Cálido y frío por tono

Top & bottom Warm and cold by tone

Arr. y abajo Cálido y frío por saturación

Top & bottom Warm and cold by saturation

Izq. Sensación cálida con tintes fríos

Der. Sensación fría con tonos medios y tintes contrastantes

Left Warm sensation with cold hues

Right Cold sensation with middle tones and contrasting hues

Estos ocho ejercicios los hice para la clase de Fundamentos Visuales II, en cartulinas Canson tamaño A4.  Cada ejercicio me tomó entre 6 y 8 horas de trabajo, excepto por el último par que sólo me tomó 4 horas cada uno más o menos (sí, soy muy lenta :) Todos con témpera.


I made these eight exercises for the Visual Fundaments II class, on A4 Canson 180g paper.  Each of them took me between 6 to 8 hours of work, except for the last couple of them which took me only 4 hours each more or less (yes, I'm very slow :)  All are made with tempera. 

Amo a mi profesora

Hemos hecho seminarios sobre teoría del color. Vimos el tema de la rueda de color, los complementarios, los primarios, secundarios, grises neutros y por saturación, y ya no sé cuánta cosa más. La cosa es que ¡hicimos teoría! AMO la teoría, no puedo vivir sin teoría, necesito un marco referencial que me diga qué hacer... y tengo que saber cuáles son las reglas (para luego poder romperlas :), el hecho es que sin teoría mi vida sería miserable, así de simple. Llámenme cuadriculada, inflexible, o lo que sea (no se me ocurre nada más), pero para mí la vida es más simple con receta (si los hijos hubieran nacido con manual*, si el esposo viniera con manual, si tantas cosas vinieran con manual...!)
En fin. He sido feliz en estas últimas clases, pues hubo teoría, y luego hicimos ejercicios para verla funcionando en la práctica. ¡Soy feliz!

Ejercicios de colores complementarios y degradados: Naranja con azul, Amarillo con violeta y Rojo con verde
Complementary colors and gradations practices: Orange and blue, Yellow and violet and Red and green.


I love my teacher

We’ve had seminars about color theory. We’ve seen the color wheel subject, complementary, primary and secondary colors, neutral and saturated grays, and I can’t remember what else. The thing is, we had theory! I LOVE theory, I can’t live without theory, I need a reference framework that tells me what to do… and I need to know the rules (so that I can brake them later :); the fact is that without theory my life would be miserable, as simple as that. Call me rigid, inflexible, or whatever you want (I can’t think of anything else to call me), but life for me is simpler with a recipe (if children came with a manual*, if the husband came with a manual, if so many things in life came with a manual…!)
Well. I’ve been so happy these last few classes because we had theory, and then we practiced to see it at work. I’m so happy!

*PD: en realidad al decir 'manual' me refiero a la teoría, porque los manuales tampoco los amo mucho que digamos.

*PS: when I said 'manual' I was talking about theory, because I'm not so keen on manuals either.

Otro poquito de teoría de color, a mi manera

Otra cosa que también aprendí en el foro Scribble Talk en un hilo de Arlene Steinberg es el tema del "valor" del color.

Simplemente se refiere a qué tan oscuro es el color. Cuanto más claro el valor tiende a blanco, cuanto más oscuro tiende a negro, y en el medio están todos los valores de un determinado color. OK. Para qué sirve esto. Sirve para poder plantear bien una pintura. A mí me pasa mucho que a veces una zona del trabajo me sale más o menos bien, digamos, y luego trabajo en otra, y tampoco sale tan mal, luego cuando miras todo junto, ambas partes parecen de cuadros distintos, porque una parece que estuviera con luz de media tarde y la otra iluminada con una lámpara intensa. En el modelo real existen sombras más oscuras que el resto, luego sombras oscuras también pero no tanto, y van bajando en intensidad. Y se puede decir lo mismo de las luces. Hay zonas en que cae la luz directa, otras que reciben bastante luz, pero no tan fuerte, y así van bajando los valores, se van haciendo más oscuros. Esto tiene que ser consistente en todo el cuadro para que formen algo creíble para el ojo, y generen la ilusión adecuada de tridimensionalidad que se busca en la pintura.

Pintar un cuadro comenzando primero por las sombras, poniéndolas de base y luego aplicar los colores, se llama 'grisaille'. Es como pintar primero en blanco y negro. Si esto te sale bien en términos de sombras y luces, la pintura en general lo reflejará.

Y no es muy fácil de dominar, no es fácil mantener la consistencia en toda la pintura, cansa si no tienes experiencia (estoy contando todo lo que me pasa a mí), da ganas de dejarlo 'así no más'. Por eso recomiendan hacer los ejercicios de escalas de valor de diferentes colores para poder dominar, o por lo menos tener este tema un poco más bajo control al momento de pintar.

Aquí dejo una muestra de mis esfuerzos. No es nada fácil conseguir tantos valores en la escala, sobre todo los intermedios. Hay que trabajar con distintos tipos de presión, de saturación del papel, varias capas de color. Prácticamente hay que dominar la técnica.

En las cuatro primeras líneas hice escalas de valor sólo con negro y blanco. Creo que la que salió mejor fue la segunda línea, en las otras, sobre todo en la primera, los colores intermedios son muy semejantes, no existe casi diferencia entre los distintos valores de sombras.

En las siguientes tres líneas hice escalas de valor para el amarillo. La única manera de saber si está bien o no es ver la escala en versión 'blanco y negro' usando algún programa, que puede ser simplemente el Paint.



Allí se ve si realmente los colores intermedios tienen valores significativamente distintos para la vista, o si las sombras generadas se confunden entre sí.

Aquí se ve, a mi parecer, que la primera línea de las escalas en blanco y negro no está bien, pero las otras pasan más o menos.

Las escalas de amarillos tampoco pasaron la prueba del blanco y negro a pesar de que en la versión a color no se veían tan mal.

Si hacer esto en unos cuadraditos es difícil, ¡¡imagínense lo difícil que será aplicarlo a una pintura!! Por eso admiro tanto a los que dominan este tipo de cosas. Mis respetos a todos ellos...

Un poquito de teoría del color

No voy a dar clases sobre teoría del color, sólo compartir un poco de lo que he aprendido hasta el momento (¡espero que bien!).

Existen varias formas de enfocar el color, dependiendo si el uso será para impresión o pintura, o para video. En el caso que me interesa, la pintura, la suma de todos los colores da negro, y la ausencia de color da blanco. Existen los colores primarios, los secundarios y los terciarios. Los primarios, rojo o magenta, azul o cian, y amarillo, son los básicos, no se pueden obtener de ninguna otra mezcla de colores.

Luego los secundarios se obtienen al mezclar cantidades iguales de dos colores primarios. Y los terciarios se obtienen al mezclar distintas cantidades de colores primarios, o lo que es igual, al mezclar un color primario con un secundario adyacente. Adyacente en la rueda de color (color wheel). La figura que presento de mi rueda de color la hice siguiendo las instrucciones del foro Scribble Talk (que también están en el libro "Masterful Color: Vibrant Colored Pencil Paintings Layer by Layer" de Arlene Steinberg, pero más explicadas), y me sirvió mucho para entender cuáles son los colores complementarios, cómo se obtienen y una forma sencilla de recordarlos (simplemente hay que recordar la rueda de color, o tenerla cerca a la hora de pintar como orientación).

Esto último es muy útil a la hora de pintar: las sombras, no sólo las proyectadas por los objetos, sino las que se presentan sobre el objeto en sí, tienen más profundidad y enriquecen más la pintura, si se hacen con los colores complementarios, en vez de tan solo usando negro o gris. Por ejemplo, en vez de poner negro en las zonas sombreadas de una manzana roja, se pone verde, en vez de poner negro en las zonas sombreadas de un plátano amarillo, se pone morado, en una naranja se pone azul, y así. Si el objeto es oscuro (y el color complementario es claro), entonces lo que se debe poner es el complementario en un valor más oscuro: por ejemplo, en unas uvas azules, la sombra se pondría en marrón, que es un naranja oscuro (yo prefiero poner naranja, y marrón encima, y luego el azul).

¿Cómo encontrar los colores complementarios en la rueda de color? Viendo el lado opuesto del color elegido. El naranja está en el lado opuesto del azul, el rojo-rosado del verde, y así.

Aquí dejo un par de mis intentos con la rueda de color, en foto normal y mejorada:

(los números son los códigos de cada color, polychromos de FC).