Naturaleza Muerta

Naturaleza Muerta / Still Life

Lápices de Colores en papel acuarelable/ CPs on watercolor paper

Le dedico este post a mi prima Mitzi, a Keni y a Julio.

En diversos blogs he visto que los artistas pintan lo que tienen en sus casas, cosas comunes y de todos los días. Otros, compran cosas que les gustan especialmente con el fin de pintarlas. Eso para mí fue todo un descubrimiento (es que... no soy muy consumista, creo que si existiera la reencarnación, debo de haber sido hippie en otra época. O quizás simplemente tacaña, y se me quedó :).

Bueno, la cosa es que me gustó mucho un frasco que vi en una tienda, y gracias a esta inspiración que menciono, terminé comprándolo. También tenía dónde ponerlo. Estuve buscando varias posibilidades para pintarlo, y quería además incluir una de las conchas que estuve pintando hace un tiempo (en el dibujo original se ve que la concha estuvo allí al principio, pero después me di cuenta que no funcionaba la composición).

Y para terminar la composición, no encontraba algo que "me llenara el ojo". Finalmente se me ocurrió incluir unas pepas (semillas) de lúcuma que tengo guardadas por un par de años (quería saber si su lustre permanece o se deteriora con el tiempo: y permanece!). Estéticamente me encantan, y sabía que no iban a ser difíciles de pintar.

Por el contrario, el adorno verde del fondo sabía que me costaría, y dicho y hecho, creo que es lo menos logrado en esta pintura (por lo menos el borde). Quizás si hiciera caso a las cosas que leo y dejara reposar la pintura y con paciencia la corrigiera... pero no, a lo hecho pecho, se acabó, paso la hoja y a seguir adelante. Yo no pinto lo mismo dos veces, no leo el mismo libro dos veces, no veo la misma película dos veces (bueno, las de Disney sí, ni modo)... he dicho!*

*Mentira, eso era antes, ahora me he flexibilizado un poco, pero me provocó tanto poner eso :) Ay! me caigo tan bien cuando estoy de buen humor... qué bueno, porque hoy ha sido un día de esos: perrunos...

PD: Perdón por las fotos. El formato es un poco grande para el scanner y no tuve más opción que tomar fotos (y parece que como fotógrafa me moriría de hambre...)

Still Life
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I have seen on a series of blogs that artists paint what they have at home, common and everyday stuff. Others, buy things they like with the special goal of painting them. That was a whole discovery to me (it’s just that… I’m not that into consuming; I think that if reincarnation existed, I must have been a hippie in some other time. Or maybe just cheap, and it stayed with me :)

Well, the thing is I liked a lot a jar I saw at the store, and thanks to this aforementioned inspiration, I ended up buying it. I also had where to put it. I was trying many possibilities to paint it, and I also wanted to include one of the seashells that I have been painting lately (in the original drawing the seashell can be seen at the beginning, but later I realized that it didn’t work in the composition).

And to finish the composition, I didn’t find anything that pleased me. I finally thought of using a few lucuma seeds that I had stored for a couple of years (I wanted to know if they keep/loose luster with time: it stays!). I loved them aesthetically, and I knew they were not going to be difficult to paint.

On the other hand, I knew the green background decoration was going to be tough, and it was. I think it’s the worse part of the painting (or at least it’s edges). Maybe, if I’d follow the things I read and let the painting rest for a while and correct it patiently… but no, what’s done is done, it’s finished, new page and keep going. I don’t paint the same thing twice, I don’t read the same book twice, I don’t watch the same movie twice (well, except for Disney’s, whatever)… period!

*That’s not true, that was true before, now I’m somewhat more flexible, but I couldn’t resist the temptation to include that :) I like myself so much when I’m in a good mood… such a good thing after a not so happy day…

PS: I apologize for the photos. The painting’s size is a little too large for the scanner and I had no choice but to take pictures (and it seems that I would starve to death as a photographer…)

Nuevas Clases de Pintura

Estudios de Telas - Cloth Studies

Carboncillo en papel A4- Charcoal on paper A4

¡Cómo se pasa el tiempo! No puedo creer que ya hayan pasado 10 días desde mi último post!

Bueno, han pasado bastantes cosas en casa, los chicos estuvieron de vacaciones una semana más de lo planeado porque el gobierno lo decretó para evitar mayores contagios de la gripe AH1N1, así que la cosa estuvo movidita por acá con los dos enanos :)

Hoy recomenzamos la rutina, pero con la diferencia de que voy ahora a otras clases de pintura. Las otras no estaban mal, pero sentía que le faltaba un poco de dinamismo. Acá tengo más dinamismo, vamos a ver cómo nos va.

La profesora revisó mis trabajos (los que he ido poniendo aquí más otro nuevo que todavía no termino), y le gustaron, me hizo un par de comentarios de los cuales ya tomé nota*, y me preguntó qué quería hacer. Y, además de las conchas marinas, me está interesando por el momento hacer telas, y pliegues y sombras, así que eso hice hoy. Las telas eran estampadas y tenían textura, así que me resultó bastante difícil observar con claridad las sombras y los contrastes. Fue un buen ejercicio. Aquí dejo el resultado de mi trabajo de hoy.

*Tengo la tendencia a pintar los fondos siguiendo el contorno de las formas del primer plano, y eso se nota, y no se ve bien. Me recomienda que el trazo de los fondos sea independiente de lo que tengo en el primer plano. Y luego, tengo que trabajar más los contrastes y valores de luz/sombra en mis pinturas.

New Painting Classes

Times goes by so fast! I can’t believe that 10 days have already passed since my last post!

Well, many things have been going on at home, kids had one more week of vacation because the president decided it in order to avoid more AH1N1 swine flu contagions, so things were a little bit moved around here with the kids :)

Today we restarted our routine, but the difference is that now I’m attending to new painting classes. The first ones were not bad, but I felt that I needed some more dynamism. Now I’ve got more of that, let’s see how it goes…

The new teacher reviewed my works (the ones that I have been posting here, plus one new one in progress), and she liked them. She gave me a couple of comments which I have already taken note of* and asked me what I wanted to do. And, in addition to seashells, I’m feeling attracted for the moment to cloths and pleats and shadows, so that’s what I did today. The cloths had a print and were textured, so it was really difficult for me to clearly notice the shadows and contrasts. It was a good exercise. Here I’m including the results of today’s work.

*I have a tendency to paint the backgrounds following the contour of the shapes in the foreground, and that can be noticed, and it doesn’t look good. She recommends me to avoid doing this, the background strokes can be independent from the foreground objects. And also, I have to work harder on contrasts and light/shadow values on my paintings.

Mi primer óleo

Ejercicio con caracola de mar - Exercise with seashell

óleo sobre lienzo, 30 cm x 30 cm - oil on canvas, appx. 12" x 12"

Este es mi primer ejercicio de pintura con óleo. Según lo que he leído últimamente, lo hice "alla prima", es decir, de principio a fin sin parar, en una sola "sentada". En realidad lo comencé en la clase de pintura: allí hice el dibujo de las cosas que llevé, decidí, junto con la profesora, sobre los colores del fondo y del primer plano (me preocupaba qué colores usar, si ya estaba empleando complementarios en las figuras. - La respuesta para el fondo fue usar todos los colores usados en un degradado de luz, y para el primer plano blanco. Pero yo le puse un poquitín de color, porque blanco puro me parecía demasiado contraste).

Luego de terminar el dibujo, mi profesora me hizo pasar una especie de aguada de los colores que iba a usar después sobre cada zona correspondiente: aguarrás con un poco de óleo de cada color. La idea es que esta aguada cubra todo el lienzo, como para "curarlo".

Al terminar la clase sólo tenía eso, puras "aguadas", y la siguiente clase tenía que ser el 4 de agosto (esta semana celebramos las fiestas Patrias y no hubo clases). Mi temperamento desesperadín no iba a poder resistir tanto tiempo sin ver algo terminado, así que en casa lo terminé al 99% (hoy acabo de firmarlo y de cubrir un poco de los blancos en el reflejo del frasco azul). Fue toda una experiencia, un trance total. Me pareció difícil, y decidí que podía y debía terminarlo ese mismo día, porque no iba a tener ningún tipo de ayuda y porque igual no iba a poder esperar hasta la siguiente clase.

¿Qué tal, eh?

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This is my first painting exercise with oil paintings. As per what I have read recently, I did it “alla prima”, it is, non stop from beginning to end, in one and only “sitting”. I actually started it at painting class: there I did the drawing of the things I took there; I decided, together with the teacher, about the background and foreground colors (I was worried about what colors to use, because I was already using complementary colors on the figures. –The answer for the background was to use the same colors used in a value gradient, and for the foreground, white. But I added a little bit of color, because pure white seemed to me like too much contrast).

After finishing the drawing, the teacher told me to add a sort of gouache of the colors that I was going to use later, over every corresponding zone: turpentine with some oil of each color. The idea is that this gouache cover the whole canvas, so as to “cure” it.

After the class all I had done was that, only “gouaches”, and the next class was scheduled for Aug. 4 (this week we have celebrated Peru’s Hollidays and we had no classes). My frenzied/desperate spirit was not going to be able to resist that long without seeing it finished, so I finished 99% of it at home (today I just signed it and covered a little bit of white on the reflex of the blue jar). It was quite an experience, a total “trance”. It was difficult, and I decided that I could and should finish that same day, because I was not going to have any kind of help and because anyway I was not going to be able to wait until the next class!

How about that?