Mostrando entradas con la etiqueta sombra. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta sombra. Mostrar todas las entradas

jueves, 15 de noviembre de 2012

Dibujo de bodegón - Still life drawing

Esta vez pongo un par de ejercicios de bodegón sobre papel negro con lápiz blanco (pastel duro).
This time I'm posting a couple of exercises of still life made on black paper with white pencil (hard pastel).

Este fue el primer bodegón de este tipo, primero tuvimos que hacer una escala tonal (la ven a la derecha), como orientación
This is the first still life of this kind we made, we first had to do a tonal scale (which you can see to the right) as a guide

Este fue el segundo bodegón con esta técnica... abajo dejo las fotos de mi proceso
This is the second still life with this technique... my wip photos are below
 
 
En la primera clase sólo logré hacer el dibujo delineado; este es el resultado de la segunda clase
I only got to finish the outline on the first class, this is the result of the second
 

Logros de la tercera clase
Achievements of the third class
 
Tratando de terminar, pero tuve problemas con la iluminación de la pared del fondo
Trying to finish, but I had problems with the lighting on the background wall

El resultado final, lo mejor que logré arreglar la bendita pared
The final result, showing my best efforts to fix that silly wall



martes, 3 de febrero de 2009

Lo peor ya pasó...

Tanto en los arreglos de la casa, como en la gripe, como en esta pintura. Le tenía un poco de miedo por las expectativas (poquitas pero había), y aunque no la he terminado todavía, siento que he superado la parte más difícil. Ya sólo me falta el piso del interior, la cosa azul de arriba a la izquierda (qué es??), la pared de afuera, y quizás algún retoque (como aumentar las sombras).

He cambiado un poco los colores, en la foto original todo está en distintos tonos de marrón, pero se puede diferenciar cada cosa fácilmente gracias a las texturas y la buena definición de los objetos visualmente. Yo todavía no sé muy bien cómo manejar las distintas texturas, así que he acudido al color para que me ayude.

viernes, 23 de enero de 2009

Serie para niños, segunda entrega

aprox 15 cm x 21 cm (6" x 8.3")
papel bond 80 g
plumones (marcadores) y lápices de color Karat Aquarell de Staedtler

Voy a confesar que esta entrada la hice ayer, y la programé para publicarla hoy, en caso de tener problemas con el acceso a Internet... mujer precavida vale por dos (y de paso tengo un día libre para avanzar con la pintura que estoy haciendo ahora).

Este monito de peluche también es de un catálogo de Imaginarium (creo, porque lo hice en el 2005 y ya casi no me acuerdo si fue de esa marca o de otra...). Los hijos y sus cosas siempre son un buen motivo de inspiración para las respectivas madres.

Otra vez la técnica fue pintura con plumones (marcadores) y sombreado por encima con lápices de colores Karat Aquarell de Staedtler. Sencillo, rápido, fácil, efectista, qué más puedo pedir de un dibujo... no es un reto, pero es como ir al cine, ver televisión, hacer un crucigrama; no lo haces por el reto, sino porque es rico hacerlo... pura diversión.

Ya solo falta uno para completar mi pequeña serie...

miércoles, 21 de enero de 2009

Otro poquito de teoría de color, a mi manera

Otra cosa que también aprendí en el foro Scribble Talk en un hilo de Arlene Steinberg es el tema del "valor" del color.

Simplemente se refiere a qué tan oscuro es el color. Cuanto más claro el valor tiende a blanco, cuanto más oscuro tiende a negro, y en el medio están todos los valores de un determinado color. OK. Para qué sirve esto. Sirve para poder plantear bien una pintura. A mí me pasa mucho que a veces una zona del trabajo me sale más o menos bien, digamos, y luego trabajo en otra, y tampoco sale tan mal, luego cuando miras todo junto, ambas partes parecen de cuadros distintos, porque una parece que estuviera con luz de media tarde y la otra iluminada con una lámpara intensa. En el modelo real existen sombras más oscuras que el resto, luego sombras oscuras también pero no tanto, y van bajando en intensidad. Y se puede decir lo mismo de las luces. Hay zonas en que cae la luz directa, otras que reciben bastante luz, pero no tan fuerte, y así van bajando los valores, se van haciendo más oscuros. Esto tiene que ser consistente en todo el cuadro para que formen algo creíble para el ojo, y generen la ilusión adecuada de tridimensionalidad que se busca en la pintura.

Pintar un cuadro comenzando primero por las sombras, poniéndolas de base y luego aplicar los colores, se llama 'grisaille'. Es como pintar primero en blanco y negro. Si esto te sale bien en términos de sombras y luces, la pintura en general lo reflejará.

Y no es muy fácil de dominar, no es fácil mantener la consistencia en toda la pintura, cansa si no tienes experiencia (estoy contando todo lo que me pasa a mí), da ganas de dejarlo 'así no más'. Por eso recomiendan hacer los ejercicios de escalasAñadir imagen de valor de diferentes colores para poder dominar, o por lo menos tener este tema un poco más bajo control al momento de pintar.

Aquí dejo una muestra de mis esfuerzos. No es nada fácil conseguir tantos valores en la escala, sobre todo los intermedios. Hay que trabajar con distintos tipos de presión, de saturación del papel, varias capas de color. Prácticamente hay que dominar la técnica.

En las cuatro primeras líneas hice escalas de valor sólo con negro y blanco. Creo que la que salió mejor fue la segunda línea, en las otras, sobre todo en la primera, los colores intermedios son muy semejantes, no existe casi diferencia entre los distintos valores de sombras.

En las siguientes tres líneas hice escalas de valor para el amarillo. La única manera de saber si está bien o no es ver la escala en versión 'blanco y negro' usando algún programa, que puede ser simplemente el Paint.



Allí se ve si realmente los colores intermedios tienen valores significativamente distintos para la vista, o si las sombras generadas se confunden entre sí.

Aquí se ve, a mi parecer, que la primera línea de las escalas en blanco y negro no está bien, pero las otras pasan más o menos.

Las escalas de amarillos tampoco pasaron la prueba del blanco y negro a pesar de que en la versión a color no se veían tan mal.

Si hacer esto en unos cuadraditos es difícil, ¡¡imagínense lo difícil que será aplicarlo a una pintura!! Por eso admiro tanto a los que dominan este tipo de cosas. Mis respetos a todos ellos...

domingo, 18 de enero de 2009

La que vuela de rosa en rosa

aprox 15.5 cm x 18 cm (6" x 7")
papel bond blanco 80 g
lápices de color Polychromos de Faber Castell

Sí, una mariposa (monarca). Este dibujo de una mariposa monarca lo saqué de un libro de los Little Einsteins de mis hijos. El fondo y las hojitas los hice sin ninguna referencia, directamente. Estuve tratando de aplicar algo que había estado leyendo en algunos de los tantos blogs y links que visito: las sombras son más vibrantes si en vez de poner negro o gris para lograrlas colocas el color complementario. En este caso, no lo apliqué a las sombras, sino a la parte oscura de las alas de la mariposa, como se ve en los primeros dibujos. Luego apliqué negro encima para oscurecerlo y que se pareciera más a la mariposa original. Sabía que el azul es el complementario del naranja, pero sobre este tema hablaré después.
Luego pinté la parte naranja, también aplicando sombras, y el cuerpo (igual que la parte negra de las alas, con azul índigo como base). Y finalmente el fondo y las hojas acompañantes, con menos detalle y colores menos vibrantes (así la mariposa queda como lo más atractivo del dibujo).

Aquí están los distintos pasos de avance:



En mi próxima entrada pondré cómo aprendí algo sobre teoría del color.
Related Posts with Thumbnails