¡Me he inscrito en clases de pintura!

Caracol de mar - Sea snail

Tarjeta/ACEO aprox. 6.4 cm x 9 cm (2.5" x 3.5")

Lápices de colores sobre papel

Me he inscrito en clases de pintura y desde que lo he hecho he tenido un reforzamiento importante en mi auto-confianza, me siento más tranquila y más cómoda pintando, pinto más y lo disfruto como nunca.

Lo curioso es que las clases recién comienzan mañana. De haber sabido que las clases me harían tanto bien, me hubiera matriculado hace mucho (aunque no hubiese tenido tiepo para ir, ¡já!)*

Mientras tanto pongo este pequeño ACEO. Una conchita que pinté, esta vez no de una foto sino de un modelo natural, que tengo en casa. Es un pequeño reconocimiento al magnífico blog Drawings from Nature, de Milly, me encantan las cosas que ella hace, me recuerdan mis épocas universitarias...

*Mañana veré si el sentimiento continua, o si me tengo que preocupar otra vez. (Y las clases serán de pintura al óleo, porque por estos lares los lápices de colores no están tan difundidos, todavía al menos). ¡¡¡Ya no puedo esperar!!!

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I have enrolled in painting classes, and since then I have felt an important reinforcement of my self-confidence, I feel calmer and more comfortable when painting, I paint more and I am enjoying as never before.

The thing is, classes start tomorrow. If I had known classes would do such good to me, I would have enrolled long ago (even if I had no time to attend, ha!)*

In the meanwhile, I’m posting this ACEO. A small shell I painted, this time not from a photo but from a natural model that I have at home. This is a little recognition to Milly’s magnificent blog, Drawings from Nature. I love the things that she does, they remind me of the old days at college.

*Tomorrow I’ll see if the feelings go on, or if I have to worry again. (And classes will be about oil painting, because around here, CPs are not well known, at least for now) I just can’t wait!!!!!

Dibujo rápido

Lápiz sobre papel, aprox. 13 cm x 17 cm (5.1" x 6.7")

Este dibujo lo hice en mi sketchbook, rapidito. Desde hace mucho tiempo quiero hacer una pintura con cosas de tocador, pero con más cosas de vidrio y pañuelos. Este puede ser algo cercano a ese deseo, aunque no es todo lo que tenía en mente.
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I did this sketch on my sketchbook, a quicky. For a long time I've been desiring to paint personal care stuff, but with more glass objects and scarves. This could be something close to that wish, although not exactly what I had in mind.

Buena Compañía ACEO

"Buena Compañía" (In Good Company)

aprox. 6.4 cm x 9 cm (2.5" x 3.5")

Lápices de colores en papel Tarjeta ACEO, CPs on paper

Esta tarjetita la hice en una hora, más o menos. Tenía ganas de terminar algo, nuevamente. He estado mucho tiempo sin pintar y ya me estaba desesperando. La foto de referencia la saqué de un encarte publicitario de un supermercado, pero el contenido de la copa era originalmente rojo. Lo cambié a verde porque pensé que iba a ser muy monótono todo de rojo. Me gustó la experiencia de pintar el vidrio, si consigo una buena foto de algo de vidrio, voy a volver a intentarlo pronto.

Estaba dejando el fonto en blanco, pero se veía "fatal", el rojo de las cerezas no tenía de dónde salir, se veía totalmente fuera de lugar. Así que, recordando algunas de las cosas que por algo he leído en tantos blogs que visito, le puse algo de rojo al fondo, y funciona mejor (¡en serio! ¡no se imaginan cómo estaba antes!).

Y la conclusión más importante que saco, es que, más difícil que pintar el vidrio, es pintar el contenido, con lápices de color.

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I finished this ACEO in an hour, approximately. I needed to finish something, once again. It’s been too long since I painted for the last time and I was already feeling desperate to do it again. I took the reference photo from a supermarket flier, but the glass contents was originally red. I changed it to green because I thought it was going to be too monotonous at the end if everything was red. I liked the experience of painting glass, so if I get to find a good photo of something on glass, I’m going to try it again soon.

I was going to leave the background white, but it looked terrible, the red on the cherries had nowhere to come out from, it looked completely out of place. So, remembering some of the things that I have read in one of the very many blogs that I visit, I added red to the it, and it works better (really! You can’t imagine how it was before!)

And the most important conclusion I get is that, it’s easier to paint glass, than to paint its liquid content, with cp’s.

¡Vaya, qué reto!

Verduras Veraniegas (Summer Veggies)

aprox. 24 cm x 9.4 cm (9.4" x 3.7")

lápices de colores fc sobre papel - fc colored pencil on paper

Sí, vaya, qué reto. No pensé que fuera a ser tan difícil, tan es así que no logré llegar a la fecha límite del reto de Karin Jurick y mi pintura no aparece en DSFDF (para la fecha límite apenas tenía los tomates). Ni modo.

Esta entrada la estoy haciendo mientras espero a que mi hija termine su clase de prueba en el ballet (sí, el post original lo hice a mano, en un par de hojas de mi agenda).

Mientras iba pintando, mis emociones iban y venían: "¡Qué lindo me va a salir esta vez!", "¡Oh, no! ya lo arruiné", "No, aún está bien, estoy contenta", "¡¿Por Dios, qué hice ahora!?", y así. Emocionalmente, pintar es agotador para mí. Pero igual me encanta, y luego de olvidarme del último trauma, cada vez vuelvo a entusiasmarme con un nuevo proyecto y comienzo nuevamente con mucha fe en mí. ¡Ay!, qué sería del mundo sin la fe...

Aquí dejo mis nunca bien ponderados pasos previos (con lo que me costó la pinturita, si tuviera 20, ¡igual los pondría todos! ;)

Y Felíz Día del Padre atrasado para todos los que son papás, espero que lo hayan pasado muy bien en su día :)

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Yes, wow, what a challenge. I didn’t think it was going to be this difficult. So difficult I couldn’t reach Karin Jurick’s deadline and my painting is not shown on DSFDF (at the time of the deadline only the tomatoes part was ready). Oh, well...

I wrote a draft of this post while waiting for the end of my daughter’s today’s ballet class (yes, the original post was ‘hand-made’, on a couple of pages of my agenda).

While I was painting this piece, my emotions were swinging between excitement and deception: “how nice it’s turning out this time!”, “Oh, no! I ruined it!”, “No, it’s still OK, I like it”, “O my God! What did I do!?”, and so on. Painting is emotionally exhausting for me. But still I love to. After forgetting the last trauma, I get the excitement of painting, over and over again, and start once again with lots of faith on myself. What would be our fate without it…?

...And I hope all fathers had a very nice Father's Day celebration last Sunday!

Blog de mi tío Willy Gutiérrez

Este es un post pequeñito. Sólo para decirles que mi querido tío Willy, hermano menor de mi madre, ya tiene un blog. Él es un gran, GRAN artista, sólo que se dedica a la arquitectura y no pinta tanto como, según yo, debería. Tiene un gran talento, y además domina muchas técnicas (a que lo admiro?). Aprendió con un grande, su tío José Gutiérrez de las Infantas* (a quien yo no tuve la suerte de conocer, digo, lo vi un par de veces cuando él era ya muy mayor-->murió casi a los 100 años en 1997), y comenzó desde muy tierna edad (desde los 3 o 4 años ya mostraba sus habilidades).

Y yo, que me muero por pintar como él, no puedo creer que no se dedique más a esto. Así que trato de que lo haga, que comparta sus obras y que se dé a conocer. En esta página pueden encontrar una historia interesante sobre su vida, y algunas fotos de sus obras. Aquí está su blog. ¡No dejen de visitarlo!

*Fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de Lima, y restaurador

...

This is a short post. Just to let you know that my dear uncle Willy, my mother’s youngest brother, now has a blog! He is a great, GREAT artist, but he dedicates to architecture for a living and doesn’t paint as much as, from my point of view, he should. He is very talented, and he also dominates many techniques (do I admire him or what?) He learned with a great teacher, his uncle José Gutiérrez Infantas* (whom I had no luck to know, I mean, I saw him a couple of times when he was already very old-->he dyed almost at 100 years old in 1997), and started since his early childhood (ever since he was 3 or 4 years old his abilities started to bloom).

And I, that am dying to paint like he does, can’t believe he can't devote more time to art. So I try that he does, that he shares his artwork and become known. An interesting history of his life can be found in this page, as well as a few photos of his artwork. Here is his blog. Please stop by his blog and check his art!

*He was professor at the Fine Arts School of Lima, and a restorer

Una Anémona Terminada

"Anémona"

aprox. 16 cm x 23 cm (6.4" x 9.2")

lápices de color Faber Castell en cartulina negra

La terminé. He quedado contenta con el resultado final, claro que siempre puede estar mejor, pero estoy más que contenta de todas formas. Es el tipo de trabajo que me da más gusto hacer, por varias razones:

(1) El tema. Para mí fue casi como pintar una planta, que me encanta (igual sospecho que no debe ser del agrado masivo, pues aunque las anémonas se pusieran de moda con "Buscando a Nemo", esta me ha salido más del tipo National Geographic que del tipo Hollywoodense. Es más, creo que al verla dirán: "qué bicho raro" :).

(2) Luego, disfruté pintando sobre papel oscuro (no suelo hacerlo mucho, es más, es la primera vez que trabajo sobre negro).

(3) Y la relación esfuerzo y tiempo vs resultado es de lo más reconfortante (sólo dos mañanas). Para mí eso es un récord.

De vez en cuando, entre reto y reto (me refiero a los retos personales autoimpuestos), vale la pena darse gustos como este (o como éste, de una sola tarde).

I’m done. I’m happy with the final result, of course it can always be better, but I’m more than happy anyway. This is the most pleasurable kind of piece for me, for many reasons:

(1) The subject. It was almost like painting a plant, which I LOVE (but I suspect this subject might not be liked by many. Although anemones became ‘fashionable’ since we saw “Finding Nemo”, this one is more in a National Geographic’s style rather than in a Hollywood-like style. I even think many people will say “what a weird bug” :)

(2) In addition, I enjoyed painting over dark paper (something I’m not used to do, in fact, this is the first time I work on black paper).

(3) And the ratio effort & time/result is very comforting (only two mornings). That, for me, is a record.

Once in a while, between challenges (I’m referring to auto-imposed personal challenges), I find it’s worth it to indulge myself like this (or like this, which took me 1 afternoon).

Una Anémona en Progreso

Hoy voy a hacer algo demasiado osado para mi gusto, y que ya he hecho anteriormente: Poner un trabajo en progreso. Ya sé la tensión que esto significa, el incremento de presión a mí misma porque ahora la pintura DEBE salir bien. Pero el último post es un poco aburrido, así que mejor pongo algo más creativo.
Me inspiré a hacer esta animalito al leerle un libro a mi hija antes de dormir (la enciclopedia de Winnie Pooh sobre animales marinos). Las fotos son lindas. De allí salió justamente mi modelito.
Otra parte de mi inspiración salió del blog Leslie's Art Blog. Cuando vi su dibujo quedé fas-ci-na-da y me dije a mí misma que tendría que intentar algo en ese estilo algún día. Ahora lo estoy haciendo, espero quedar contenta con los resultados. Ya veremos... (ahora es cuando cierro mis ojos y presiono "publicar")

"..."

Today, I’m going to do something too daring as per my philosophy. Something that I have already done: post a work in progress. I know about the tension this means, the raise in self-inflicted pressure because the painting MUST now turn out well.
But my last post is a little bit boring, so I’d better post something a bit more creative. My inspiration to paint this creature came from reading a bed time book to my daughter (Winnie Pooh’s encyclopedia of marine animals). Photos are cute. That’s where I got my little model.
Another part of my inspiration came from Leslie’s Art Blog. When I saw her drawing I was fascinated and told myself that someday I ‘d have to try something on that style. Now I’m on that, I hope at the end I’ll be happy with the outcome. We’ll see… (now is when I close my eyes and click on "publish post")

Quiero contarles

Esta foto es de la mesa que tuve en una pequeña feria de un día por el pasado día de la Madre. No estaba segura si compartirla o no, pero finalmente decidí que sí. En esta feria (primera vez que participo en una con solo pinturas, no es que participe en muchas ferias, tampoco, pero he participado una vez antes con dulces) estuve presentando principalmente pequeñas pinturas hechas por mi tío, Willy Gutiérrez Huby, y por allí aproveché y coloqué una mía ("Acércate"). Estaba muy emocionada porque iba a participar, realmente no tenía muchas expectativas de ventas (y realmente no se vendió nada, en realidad esperaba vender una), pero quería recibir el "feeling" de la gente.
Este contacto con "el público" me enseñó algunas cosas:
- las ferias de regalos no son el mejor lugar para vender este tipo de cosas (al menos en Lima)
- poca gente aprecia el arte (al menos en este tipo de eventos)
- a los que les gusta el arte son pocos pero se interesan mucho, son muy curiosos, aunque no preguntan tanto, sino más bien se sienten asombrados y observan
Una experiencia divertida (la pasé bien mientras pasaban las horas) que me enseñó a elegir mejor para la próxima vez...

English version (first time, I hope it's OK!) for my English speaking
friends :)

This is the photo of the stand I had during a small one-day fair for the past Mother’s Day. I wasn’t sure whether to share it or not, but I finally decided to go for it. In this fair (first time I participate in one with paintings only –it doesn’t mean that I do a lot of fairs either, but I have participated once before, with chocolates) I presented mainly small paintings made by my uncle, Willy Gutiérrez Huby, and I also put one of mine (“Acércate - Get Closer”). I was very excited because I was going to participate, although I really didn’t have high sale expectations (and I really didn’t sell anything! I was expecting to sell just one…), but I rather was interested on people’s reactions.
The contact with the “public” taught me a couple of things:
-gift fairs are not the best place to sell this kind of stuff (at least in Lima)
-few people appreciates art (at least in this kind of event)
-those who like art are few but are VERY interested, are very curious, although not really asking a lot of questions, but feeling amazed and concentrating on observing.
A fun experience (I had a nice time as hours went by) that taught me to chose better next time…

¡Alto!

¡Alto! (Stop!)

aprox. 16 cm x 28.5 cm (6.4" x 11x2")

Lápices de colores FC polychromos sobre cartulina

Estoy muy contenta porque ¡finalmente! pude terminar el dibujo que muestro hoy. Es mi versión para el reto que terminó hoy, valga la redundancia, en el blog DSFDF. Lo comencé la semana pasada y le he dedicado varias, pero varias, horas, tanto al dibujo como a la pintura (bueno, también perdí bastante tiempo "procrastinating"*). Karin Jurick dijo en su post sobre esta foto que iba a ser un reto también para decidir qué partes considerar y qué partes no definir tanto. Pues yo entendí a la perfección, pero resulta que soy más teórica que práctica, ya que no apliqué nada de lo que entendí. Más avanzaba y más me sentía perdida en un mar de detalles (salvavidas, por favor!!!!). ¿Por qué no puedo ser consecuente con lo que ya sé que tengo que hacer? Simplemente porque no tengo técnica. ¿Qué espero para tomar clases? Pues hasta agosto, porque el turno de las mañanas hasta julio está copado, y en las tardes no puedo pues. Es que tengo que acomodar mis necesidades a las horas que queden disponibles en el horario de mis hijos. No me quejo, es que es así. Las mañanas son todas mías...
Y espero que este dibujo pueda aparecer en DSFDF esta vez, porque lo he enviado con las justas, y no me dí cuenta que allá tienen una hora de adelanto por el horario de verano... me quedará de lección sino.
Y ahora, redoble de tambores, el inefable placer de mostrar "los pasos previos":)

* Me he dado cuenta de que en los posts de varios blogs y newsletters de arte que sigo (sí, soy adicta al ciberespacio, a poca honra) se habla del 'procrastinating', perder tiempo, en este caso en Internet, en vez de pintar o hacer lo que se debe hacer. La inspiración anda a cuentagotas, por lo visto...

El tomate de Arlene Steinberg

"Tomate"

aprox. 16 cm x 11 cm (6.4" x 4.4"),

lápices de colores FC sobre papel de acuarela

Estoy muy emocionada porque acaba de terminar una reunión de bloggers. Sí, me acabo de reunir con Mujer Salvaje en Lima para hablar de todo. Conoció mi rinconcito donde hago mis dibujos, conoció mis famosos "colores-Faber-Castell-polychromos-que-me-regaló-mi-esposo-en-Navidad" de los que tanto hablo, (aunque no pudo conocer los Karat Aquarell, porque no los encontré, qué nivel) y vio las cosas en las que estoy trabajando ahora. Qué lindo es compartir lo que a uno le gusta con la gente que uno quiere.
Así como este tomate de la foto. Está hasta enmarcado (qué honor), en la casa de mi amiga Sandra. Para más orgullo de mi parte, ella lo tiene en el comedor de su casa, lo cual no hace más que alimentar mi ego hasta la estratósfera y por lo cual le estoy muy agradecida :)
Este tomate lo hice el año pasado, siguiendo las instrucciones del libro de Arlene Steinberg, Masterful Color. No sé por qué no hago más pinturas siguiendo esta técnica, realmente los resultados son asombrosos.

Serie para niños, cuarta entrega, con acuarela

aprox 15.5 cm x 17 cm (6.2" x 6.8")

sobre cartulina, acuarelas y lápices de colores

Otra pequeña pintura dedicada a los chicos. Esta vez quise seguir practicando con las acuarelas como base de color de fondo. Encima apliqué los lápices de colores para colocar algunas sombras. La foto la saqué del catálogo de imaginarium hace bastante tiempo, pero hoy no la encontré.
Ahora estoy trabajando en otra flor, que no estoy segura de cómo saldrá, pues para variar, al ver la foto que me gustó me pareció relativamente fácil de hacer, y cuando la comencé recién me di cuenta de mi falta de habilidad para evaluar qué tan difícil sería (me salió como trabalenguas). Bueno, ya veremos...

Y... ¡Felíz día de la Madre a todas! Espero que todos tengan un lindo día mañana :)

Acércate

"Acércate"

aprox. 25 cm x 17.5 cm (10" x 7")

Lápices de colores y acuarela en papel de algodón para acuarela

En el post anterior a este ("Botánicamente hablando...") puse una florecita blanca en fondo oscuro, y me gustó la experiencia. Así que me puse a buscar fotos que reprodujeran este efecto, y en Flikr encontré esta foto, de Mini Anna, quien muy gentilmente me dio permiso para pintarla (thanks Anna!).
Usé acuarelas para el fondo (me encanta el efecto), y en este caso cambié el tono por un rojo que ayude a resaltar más el verde central de la flor. Hubiera podido usar azul también, que hubiera resaltado los estambres amarillo-naranja (por el tema de los colores complementarios). Para la próxima vez será.
Estoy muy feliz con el resultado, muy contenta con todo el proceso, pues comencé a trabajarla hoy (sábado en la tarde), y hoy la terminé (sábado en la noche)*: es un tema botánico, usé dos medios, usé una foto hermosa, y fue todo un reto. Estoy muuuuy satisfecha y feliz...
Y ya me voy, pero sólo por el incomprensible placer que me da el hacerlo, dejo las fotitos de los pasos previos.

*Sin querer salió a relucir mi agitada vida nocturna ;)

Botánicamente hablando...

"Esperándote"

aprox 15.25 cm x 24 cm (6" x 9.4")

Lápices de colores Polychromos y acuarela sobre cartulina

Me puse romántica en el último momento, porque iba a llamar a esta pequeña obra simplemente 'flor blanca sobre fondo verde', pero allí está, la sensación de ausencia y la necesidad de ser arrancada y sacada del vacío en que se encuentra. Mmm, interesante, muy interesante...

La foto original la saqué de aquí, página a la que llegué hace un tiempo gracias a las señas proporcionadas por Katherine Tyrrell. Me encanta ver todos los días esas fotos de plantas, no puedo evitarlo, lo de bióloga no se me quita...

Y lo bueno es que en este sitio puedes usar las fotos para hacer 'trabajos derivados' con ellas, categoría en la cual supongo yo las pinturas encajan perfectamente, o no? Gracias a ellos.

Diana

Diana

Lápices de Colores Polychromos de FC

aprox. 14.5 cm x 19 cm (5.8" x 7.5") cartulina

Este dibujo es para el reto de esta semana del blog de Karin Jurik (DSFDF). Disfruté haciéndolo más de lo que pensé, pues no me resultó tan difícil hacer el dibujo (no es que haya salido perfecto tampoco, pero pensé que me iba a salir peor). Para los que no hemos estudiado dibujo todavía, usar la técnica de la cuadrícula es de gran ayuda.
Usé varios tonos de gris para la estatua y cuatro tonos de rojos para el fondo, incluyendo para las zonas más oscuras ese rojo de curioso nombre, por decir lo menos: 'caput mortuum violet'.
Aquí dejo una secuencia de cómo fui haciendo el dibujo (y si no lo creen, tengo más pasos intermedios, pero creo que con los que están ya es más que suficiente :)

Las dos últimas fotos corresponden al dibujo terminado antes y después de la aplicación del spray final de protección. Se nota una sutil diferencia en la intensidad del color.