Bodegón con Sanguina y Sepia - Still life with Sanguine and Sepia

 

Bodegón con sepia y sanguina, cartulina Canson crema, 64.5 x 50.5 cm aprox.

Still life with sepia and sanguine pencils, Canson 180g paper, 25.8 x 20.2 " appx.

 

 

 

 

Este bodegón lo hicimos en la clase de Dibujo.  Usamos una cartulina de color crema como base y sólo lápices de sanguina y sepia.  Fue un ejercicio difícil, porque no sabía cómo lograr algo visualmente atractivo sólo con ambos lápices.  El profesor decía que había que hacer una especie de "sandwich" con las capas de colores.  Definitivamente mi experiencia previa con los lápices de colores (y sus múltiples capas) me resultó muy útil.  Pude ver que fui, dentro de todo, una de las que menos sufrió de toda la clase. Al menos eso creo...

We made this still life at Drawing class.  We used a cream colored cardboard as the base and only a sanguine and a sepia pencils.  It was a hard excercise, because I didn't know how to achieve something visualy attractive using only the two colors.  My previous experience with colored pencils (and their multiple layers) resulted very handy for me most definitely.  I could see that I was among the students who suffered the less with this excercise in the class... at least that's what I think...

Y a continuación, las fotos del proceso.  Algunas de las fotos las tomé con el celular y otras con la cámara, por eso se ven un poco distintas.

And now, the work-in-process photos.  I took some of them with the cell phone and others with the camera, that's why they don't look all the same.

 

 

 

 

 

 

 

 

El resultado final - The final result

 

El "modelo" - The "life model"

 

¡¡¡Feliz Año 2013!!!

 

Happy New Year 2013!!!

 

Bonne Année 2013!!!

 

Dibujo de bodegón - Still life drawing

Esta vez pongo un par de ejercicios de bodegón sobre papel negro con lápiz blanco (pastel duro).
This time I'm posting a couple of exercises of still life made on black paper with white pencil (hard pastel).

Este fue el primer bodegón de este tipo, primero tuvimos que hacer una escala tonal (la ven a la derecha), como orientación

This is the first still life of this kind we made, we first had to do a tonal scale (which you can see to the right) as a guide

Este fue el segundo bodegón con esta técnica... abajo dejo las fotos de mi proceso

This is the second still life with this technique... my wip photos are below

 

 

En la primera clase sólo logré hacer el dibujo delineado; este es el resultado de la segunda clase

I only got to finish the outline on the first class, this is the result of the second

 

Logros de la tercera clase

Achievements of the third class

 

Tratando de terminar, pero tuve problemas con la iluminación de la pared del fondo

Trying to finish, but I had problems with the lighting on the background wall

El resultado final, lo mejor que logré arreglar la bendita pared

The final result, showing my best efforts to fix that silly wall

Fundamentos Visuales III

Hoy no fui a clases (muchas cosas que hacer en casa) ... así que pondré una entrada en mi querido blog.  Esta vez son tres ejercicios de la clase de Fundamentos Visuales III.  El objetivo es generar sensación de varios planos de profundidad usando la temperatura de los parámetros del color (tinte, tono y saturación). 

Quiero agradecer a Cindy Haase (https://www.facebook.com/CynthiaHaaseFineArt, http://cynhaase.blogspot.com/ ) y a Valerie Pye por permitirme usar una de sus pinturas y fotos, respectivamente, como referencia.

Todas las pinturas están hechas con pasteles Faber Castell con fijador, en cartulina Canson 180g A3 (41x29.7cm)

Sensación de profundidad por tinte, cálidos adelante, fríos atrás

Depth by hue, warm colors in the foreground, cold ones in the background

 

Sensación de profundidad por tono, fríos adelante (luz adelante), cálidos atrás (oscuros atrás)*

Depth by tone, cold tones (light values) in the foreground, warm tones (dark values) in the background*

Sensación de profundidad por saturación, cálidos adelante (saturados), fríos atrás (desaturados)*

Depth by saturation, saturated colors in the foreground (warm), desaturated colors in the background (cold)*

 

 



I didn't go to class today (too many things to do at home)... so I'm taking advantage of the extra time and posting on my dear blog.  This time it's three excercices for the Visual Fundaments III class.  The goal is to generate the sensation of multiple depth planes using color temperature in the three parameters of color: hue, value or tone, and saturation.  You can see them above.

I would like to thank Cindy Haase (https://www.facebook.com/CynthiaHaaseFineArt, http://cynhaase.blogspot.com/ ) and Valerie Pye for graciously letting me use one of her paintings and photos, respectively, as a reference for the grapes and face pieces above.

All the paintings are made with Faber Castell soft pastels, and fixative, over white Canson 180g paper, 16.4"x 11.88".

Curso de fotografía

Estas son algunas de las fotos que presenté como trabajo final del curso de fotografía, que también incluía algunas cosas básicas de Photoshop (¿sabían que puedes usar este programa gratis por un mes, como prueba?)

These are some of the photos I presented as my final work for the course of photography . It also included some Photoshop basics (did you know you can use this program for free for a month, as a test?)

Bodegón - Still life

Frutas y flores del mercado

Fruits and flowers at the market

Foto múltiple - Multiple photo

Otro bodegón, en formato de pintura al óleo, estilo gótico, con el programa Digital Painter.

Another still life, as a gothic oil painting, using the Digital Painter software.

Retrato Femenino

Retrato femenino, óleo sobre lienzo, 40 x 50 cm

Woman's portrait, oil on canvas, 16 x 20"

Este es el retrato del que hablaba en mi post anterior.  La señora María me resultó más difícil de pintar, la piel clara no perdona tanto los errores. Lo que sí me gusta de este intento es que logré variedad en los colores dentro de todo. El último retrato que hicimos en clase me salió un poco más monocromático.  Lo pongo la próxima.

Woman's portrait

This is the portrait I mentioned on my last post.  Mrs. Maria turned out to be more difficult to paint, lighter skin tones are less forgiving to painting mistakes. What I like of this intent is that I got somewhat variety in the colors after all. The last portrait we did in class turned out a little bit more monochromatic. I'll post it next time.

Retrato masculino

Retrato - óleo sobre lienzo - 40 x 50 cm

Portrait - oil on canvas - 16 x 20"

Ya casi se acaba el ciclo (mi segundo ciclo en la escuela de arte, de los 10 que forman la carrera) y al fin tengo tiempo de colocar algo más.  En este caso es un retrato que hicimos de un modelo masculino.  Ahora estamos haciendo otro con modelo femenino. ¡Y al fin, terminamos con los bodegones! Resulta que me gusta más hacer retratos que bodegones, quién iba a saber...

La piel está bastante amarilla/naranja porque usamos una luz lateral fuerte de ese color, y al otro lado luz natural fría. Estoy haciendo bastante esfuerzo para conseguir pinceladas más sueltas ... todavía me queda mucho camino por recorrer...

                            ¡Feliz día del Padre, espero que hayan pasado un feliz día ayer todos los que son padres y todos los padres de sus vidas!

Man's Portrait

The semester is almost over (my second at art school from a total of 10 of the whole art career) and I finally have time to post something else.  In this case it's a portrait we did of a masculine model.  Now we're doing a woman's portrait.  And we're finally done with still lives! It turns out that I enjoy more doing portraits than still lives, who would have known...

The skin tone is very yellow/orange because we used a strong lateral light of that color, and a natural colder light on the other side. I'm trying my best to make looser brushstrokes... not still there...

                          Happy Father's Day! I hope those who are dads had a great day yesterday, as well as all the dads of your lives!

Ejercicios de Temperatura de Color

Izq. y der. Cálido y frío por tinte

Left & right Warm and cold by chroma/hue

Arr. y abajo Cálido y frío por tono

Top & bottom Warm and cold by tone

Arr. y abajo Cálido y frío por saturación

Top & bottom Warm and cold by saturation

Izq. Sensación cálida con tintes fríos

Der. Sensación fría con tonos medios y tintes contrastantes

Left Warm sensation with cold hues

Right Cold sensation with middle tones and contrasting hues

Estos ocho ejercicios los hice para la clase de Fundamentos Visuales II, en cartulinas Canson tamaño A4.  Cada ejercicio me tomó entre 6 y 8 horas de trabajo, excepto por el último par que sólo me tomó 4 horas cada uno más o menos (sí, soy muy lenta :) Todos con témpera.


I made these eight exercises for the Visual Fundaments II class, on A4 Canson 180g paper.  Each of them took me between 6 to 8 hours of work, except for the last couple of them which took me only 4 hours each more or less (yes, I'm very slow :)  All are made with tempera. 

¡Se acercan las clases!

"Mi paleta" - Óleo sobre lienzo - 100 x 70 cm

"My pallete" - Oil on canvas - 40 x 28"

El lunes comienzo clases nuevamente en la escuela de arte ¡qué emoción!
Y antes de que pase un año desde mi último post <:D, voy a poner una pintura del ciclo pasado, el trabajo final de la clase de Fundamentos Visuales I (en la que teníamos que incorporar todo lo que habíamos aprendido ese periodo).

Me pusieron buena nota, pero me criticaron que más que pintura parecía ilustración, que tenía que poner más colores a las maderas y en general.  Haré el esfuerzo la próxima vez, Dios mediante (y eso que le puse bastante esfuerzo a este así como salió :)

Felicidades a todos y todas

Classes are close!

I'll start classes again on Monday at art school, how exciting!
And before almost a year passes since my last post <:D I'll post a painting from last term, the final work of Visula Fundamental I (in which we had to incorporate everything we learned during that period).

I got a good grade, but I was criticized that my painting looked more like an illustration, that I had to include more colors into the wooden parts and in general.  I'll do an effort next time (but I definitely put a lot of effort just to get it done as it is :)

My best wishes to everyone!

Bodegón Amarillo

Bodegón Amarillo - Óleo sobre lienzo - 65 x 54 cm

Yellow Still Life - Oil on canvas - 26 x 21.6 "

Este es el último bodegón que hicimos este año en la clase de pintura.  Estoy contenta con el resultado.  Me tomó bastante tiempo terminarlo (el termo de la izquierda solamente me tomó 6 horas).  Esta vez comencé con los objetos y dejé el fondo para el final (algo que supuestamente no debemos hacer, sino todo lo contrario).  Pero quería empezar por la parte "fácil" (se me hace muy difícil pintar esas telas del fondo... lo que he logrado aquí no se parece mucho a las telas reales, sino más bien son una especie de síntesis, y gracias a esto lo terminé más rápido).

Y una pequeña recomendación:  ¡NO manchar con colores oscuros como hice aquí, es casi imposible cubir ese tono con amarillo!

Yellow Still Life

This is the last still life we made at painting class this year. I'm proud of the result. It took me a really long time to finish it (only the hot water carafe on the left took me 6 hours). This time I started with the objects and left the background last (something we're not supposed to do, we're supposed to do the opposite). But I wanted to start with the "easy" part (I find the drapery background too hard... what I have achieved here does not look quite like the real drapery, I kind of "synthesized" it and finished it in almost no time at the end).

One recommendation: DON'T underpaint with dark colors like we did, it's almos impossible to cover with yellow later!!!

Tuve que cubrir todo el fondo con anaranjado para cubrir la mancha oscura

I had to cover everything in the background with orange to cover the dark underpainting

Y luego incluso añadí blanco encima para poder pintar los distintos amarillos...

And later I had to add white all over to be able to add the different yellows...

Exposición en el Museo de la Nación

"Mucho Sol" - Óleo sobre lienzo - 65 x 54 cm

"Too Much Sun" - Oil on canvas - 26 x 21.6"

El día de hoy 21 de noviembre de 2011, se inauguró la exposición colectiva "Raíces y Colores" en el Museo de la Nación, de Lima, Perú, donde estoy participando con la obra que incluyo. ¿Cómo así? Porque Dios es muy grande, y mandó a Moisés a mi clase de pintura, y lo conocí y me invitó a participar. Ha sido una experiencia muy linda y por la cual estoy muy agradecida.

Today, november 21, 2011, the group exhibition "Roots and Colors" was inaugurated at the Museo de la Nación, in Lima, Perú, where I am participating with the work I'm including in this post. How did this happen? Thank God who sent Moises to my painting class, who I met and who invited me to participate. It's been a very nice experience and I am very grateful for it.



Con mis compañeros expositores de la escuela de arte. Moisés es el que no lleva lentes

With my art classmates (we all participated in the exhibition). Moises is the one with no glasses





Frente a la obra de Moisés - In front of Moises's artwork



Bodegón Rojo

Ejercicio de Pintura: Bodegón Rojo - Óleo sobre lienzo - 65 x 54 cm

Red Still Life, Painting Exercise - Oil on canvas 26 x 21.6 "

Este bodegón es el tercero que hacemos en la clase de Pintura I (El segundo fue el azul, pero aún no lo he terminado :P lo pondré Dios mediante cuando lo termine...). Pasé por todas esas etapas de desesperación, desánimo, pérdida de esperanza, depresión y todo eso que se siente cuando se está aprendiendo... (dolores de parto, según me decía Marisol, antes de parir un cuadro :)

Al final descubrí la pólvora pues, y quedé contenta con el resultado (y después de tanto esfuerzo!)

Al final unas fotos del proceso que tuve para terminarlo...


Red Still Life

This still life is the third that we do at Painting Class I (the second one was the blue, but I haven't yet finished it :P I'll post it when finished...).  I went through all those moments of despair, discouragement, loss of hope, depression and all that that you feel when you're learning... (labor pain, as Marisol used to say, before you give birth to a new painting :)

At the end I discovered what everybody knows, and ended up happy with the result (after all that effort!)

Here are a few pics of my process...